以花为主角，器物作为可靠的陪伴者。经历15年公司职员生活后，TANKYU-GAMA·大西邦彦所探索的朴素烧紧中蕴含的功能之美

土与火的力量，将其表情原原本本地呈现。越用越显深邃的烧紧美学 

TANKYU-GAMA的器物极为简约，每一件都展现出不同的丹波土质风貌。这些作品完全不使用釉药，而是将泥土在高温下烧制而成的“烧结”器物，由大西邦彦先生亲手制作。

“我们家是以烧紧为主的窑元。用柴烧窑来烧制时，火焰的走向和柴灰落下的方式都会不同，因此每一件作品都会呈现出不一样的表情。我们把这种变化称为‘窑变’，这是自然所创造的色泽与质感，也正是烧紧的魅力所在。”

拿在手中，可以感受到泥土本身略带粗糙的触感，以及由内而外传来的温暖。

“烧紧的器物，使用得越久，棱角就会逐渐变得圆润，色泽也会慢慢加深。尤其是插花时，主角的花会被衬托得更加突出。花瓶并不会喧宾夺主，而是甘当配角。即便只插一枝野花，也能显得格外美丽。这正是它的魅力所在。”

顺应现代居住环境，从过去主流的大型花瓶和摆设品，逐渐转向盘子、马克杯等日常使用的餐具。不过，作为根基的“发挥土味”的传统技法，始终是历代相传、支撑 TANKYU-GAMA 的核心。

36岁，与震灾记忆一同开启的第二人生 

出生于世代相传的窑元之家，邦彦先生起初并未立志从事陶艺。他曾有长达15年的时间，作为公司职员活跃在完全不同的领域。

“当时并没有被强迫继承家业，也并不太想做陶艺。在公司里，我从销售到财务等工作几乎都经历了一遍。”

转折出现在30多岁中期。随着在组织中承担起更大的责任，“想做属于自己的生意”的念头也日益强烈。这时，他想起了从制作到销售都由自己完成的家业——陶艺。

“36岁回到老家后，我既没有去学校，也没有拜师修业，而是通过观察父亲的工作，边学边帮忙。第二年发生了阪神·淡路大地震，许多顾客都遭受了灾害。那次经历，成为我重新审视人生方式的重要契机。”

将公司职员时期养成的规律生活 그대로带入作陶中，每天早上8点准时站在工房。对经历了15年社会人生活后再触摸泥土的邦彦先生来说，这不仅是家业的继承，更是一次作为独立经营者“亲手制作、亲自销售”的挑战。

烧紧无法完全按计算进行，因此才有趣

曾经作为组织一员，重视完成自身职责的邦彦先生，在陶艺的世界里，一切都需要自己承担责任。

“把自己制作的东西直接卖给顾客。失败的话，一切都会回到自己身上；而当顾客感到满意时，那份成就感也只属于自己。不过，这是把工作交给土与火这些自然力量的行业，不可能做到100％的掌控。”

“在公司里，不可能把自己做的东西自己卖出去。但陶艺工作可以做到这一点。丹波焼的窑元，并不是通过批发商、看不到顾客面孔的生意。能够直接与专程前来的客人交流，这一点也非常有意思。” 

接受定制时，他会绘制插图，与顾客共享完成后的形象，保持着细致而周到的沟通方式，展现出前公司职员特有的认真态度。然而，窑内火焰的变化，仍可能让成品朝着意想不到的方向发展。

尤其让他苦恼的，是对烧紧特有“偶发性”的理解。由于并非机械化生产，总有无法完全控制的部分。顾客心中描绘的器物形象，与自然材料最终呈现的实际效果之间的差距，如何去弥补，至今仍是不断摸索的课题。

工作间隙，抬头望去，丹波立杭的丰饶自然尽收眼底。

“丹波立杭的山林中，自生的杂木很多。到了秋天，红叶真的非常美。希望大家能慢慢散步，好好品味这里独有的风景。”

对于被年轻一代评价为“低调、沉稳、略显古朴”的烧紧器物，当被问到初次使用的诀窍时，他这样回答。

“可以先从小件开始尝试。无论是放在餐桌上，还是只插一枝野花，空间的氛围都会悄然发生变化。”

温和的语气之中，流露出邦彦先生对烧紧器物一以贯之的执着与真诚。