丹波焼之乡“立杭”的人・风土・创作
手工编织而成的历史与传统在此生生不息的丹波焼之乡
积淀了850年历史的丹波焼陶工与他们的家人
在立杭，数十代以来窑火未曾熄灭，如今仍有近60家窑元以小规模的家族经营方式专心制陶。
立杭的人们曾背着作品走遍日本各地行商，在没有批发商的情况下亲手开拓生计，以坚韧的精神与亲切友善的性格迎接每一位来访者。
作为丹波焼象征的“登窑”，据说过去长度曾超过100米。江户时代，多个窑元共同管理这座“登窑”，一边回应使用者的需求，一边烧制壶、甕、研磨用钵（用于研磨食材的陶钵）等日常生活器具。
如今，产地依然共同精制陶土、共同运营销售场所，陶瓷器组合展现出强大的凝聚力。同时，每位陶工又作为独立创作者，拥有多元的美意识与自由包容的创造力，这正是丹波焼的魅力所在。
被这种魅力所吸引，许多年轻创作者继承父辈的事业，在描绘产地未来的同时积极创作。
正因为自由且充满创造力，代代相传的手工之心，才在立杭延续至今。
丹波焼诞生的风土
立杭位于自然丰饶的山间地带，曾出产适合制作陶器的红土。如今则使用邻近山土与田土。
通过河川与陆路形成的交通条件，以及通往京都、大阪、神户等城市的便利位置，也被认为为陶瓷产地的延续作出了贡献。
在被虚空藏山与和田寺山环绕的谷地乡村，春日新绿清新明亮，夏夜萤火飞舞，秋季红叶绚烂，冬日空气澄澈、炉火温暖，每一天都能邂逅不同的景色。
在这样富有情趣而质朴的乡村生活中，人们与土地对话，借助火焰，让陶器悄然诞生。
丹波焼的创作过程
作为陶器原料的陶土，由丹波立杭陶磁器协同组合的土工厂生产。
也有陶工亲自采集自然土壤，自行精制陶土。
陶工的创作，首先从细致揉炼陶土开始。在均匀颗粒与水分密度的同时，将空气排出。
接着，使用拉坯轮或石膏模具进行成型。拥有娴熟技艺的丹波焼陶工们，以瞬间的手法将泥土化为器皿、杯子、酒器、花盆、花器等多样形态，为其注入新的生命。在尚未完全干燥前，再以竹制或铁制刮刀削修完成。
干燥之后，经过素烧工序，以及施加灰釉、铁釉等釉药的步骤，最终以1200℃以上的高温进行本烧完成作品。若使用登窑，则需连续三天三夜不断添柴烧制。
所有工序都在受天气、气温与湿度影响的自然环境中进行。由登窑火焰所生成的纹样，可谓是创作者与土、日光、薪柴、风共同谱写的综合艺术。
