倾听泥土的声音，将古丹波的深邃意境牵引至当代。MIYANOKITA-GAMA・今西公彦的静静热情

追溯古丹波的制作过程，映照泥土与火焰交织而成的层次

MIYANOKITA-GAMA 的今西公彦先生（以下称公彦先生）的作品中，跃动着泥土颗粒感与烧成痕迹所释放出的强烈动感。乍看之下显得粗犷而有力量。使用当地丹波的泥土，通过自然釉与烧締等技法呈现出的赤褐色、黑褐色等多样色调，让人仿佛在凝视地层的剖面，心情也随之沉静下来。

公彦先生说道：“我并不是想模仿传统，而是希望能够理解当时的陶工在想什么、为什么会那样做，并与之产生共鸣。

他亲自走进山中挖掘泥土，并进行提炼。将这样准备好的泥土放入柴烧窑中烧成，灰烬会自然落下，在火焰的作用下，超越人类计算的、含蓄而深沉的表情便会浮现在器物表面。哑光质感之中若隐若现的色彩层叠，正是长时间与素材持续对话所积累的结果。公彦先生的器物在守护德利酒壶、酒杯等传统形制的同时，也兼具贴合现代生活的稳定感与素材本身的原始生命力。

然而，如今能够深入探究古丹波根源的公彦先生，过去也曾度过因与周围人比较而感到沮丧的日子。

从“想要一个人生活”开始的，笨拙男子的迂回之路

公彦先生作为窑元的次子出生。幼年时期，家里是一家从事大量生产的工厂，二三十名工匠热闹地忙碌着，他就在这样的环境中成长。“拉坯的叔叔们常常来家里吃晚饭，气氛就像一家人一样。有时候在做大壶，我放学回家时会隔着窗户看着，心想‘壶比昨天更大了！’”

但作为次子，他并不是继承家业的立场。高中毕业后，他进入会计专门学校学习，一度也即将获得企业的内定。就在那时，年长他八岁的哥哥对他说了一句话：“如果你要做烧陶这一行，就去京都的职业训练学校吧。”这句话触动了公彦先生的内心。

公彦先生笑着回忆道：“想着只要去上学就能一个人生活，就这么轻率地决定了（笑）。”不过，这个决定却遭到了父母和亲戚的强烈反对，他们认为“兄弟做同样的生意是不会顺利的”。

在学校的起点，是从挫折开始的。拉坯技术在班级三十人中几乎排在倒数。被周围手巧的同学们压倒，他每天都深刻地感到自己并不适合这条路。“要用拉坯做那种内部看不见的袋形器物，就像在看魔术一样，只剩下绝望。我甚至觉得自己也许更适合做销售的一方。”

在“山中修业”中沉浸于烧陶的五年，与“志野”的相遇，走向陶艺迷之路

转机来自于训练学校之后所就读的釉药学校。在那里，他从一位讲师身上学到了亲自采集泥土、进行处理的乐趣。尤其是岐阜地区的白色陶器——志野烧的美感，深深吸引了他。

随后，他进入京都宇治深山中的师傅门下，开始了为期五年的住店修业。那里甚至连自动售货机都没有，是一个与世隔绝的世界。

“在山里，既没有娱乐也没有消遣。所以反而可以只专注于烧陶。我拼命练习拉坯，也把专业书籍一本一本地读完。”

这种无处可逃的环境，磨炼了公彦先生的技术。冬天里，在地面结冰的情况下，挖掘重达一吨的泥土并装上卡车的艰苦作业，他也亲身经历过。从素材选择到烧成，烧陶的一切都在这五年中刻进了身体里。回过神来时，公彦先生已经被烧陶的深渊深深吸引。

备前、唐津——辗转之后，被古丹波所吸引

结束修业后，公彦先生起初被唐津焼和備前焼吸引，也曾考虑在其中某个产地独立。但在丹波古陶馆和当地古董店中，再次感受到古丹波压倒性的存在感，他的内心开始动摇。“果然还是想用丹波的泥土来做。”

29岁时，他在三田市独立，经过约十年的创作活动，在得到父亲的许可后，回到了如今的立杭。现在，他以一种平和的姿态持续创作——将自己真正觉得好的作品，送到能够产生共鸣的人手中。

公彦先生说道：“如果有50个人，就有50种人生，也有50种烧陶方式。这正是丹波的有趣之处。我希望大家不仅关注器物本身，也能接触到制作者的个性。可以从器物开始，也可以在了解人之后，再喜欢上器物。”

曾经与邻近工匠聊天取乐的少年，如今自己也成为了“有趣的大叔”之一，将丹波立杭的文化连接并传递给下一代。从公彦先生平静回顾半生的神情中，洋溢着一种静静的喜悦——那是沉浸于挖土、直面火焰之中的满足感。