正因为亲手施作“平整”，技艺才更显光芒。深化传统的ICHINO HIDEKAZU-GAMA・市野英一的审美眼

绝不在“平整”上偷工减料。为料理而精心设计的简约餐盘

ICHINO HIDEKAZU-GAMA 的陶工市野英一（Hidekazu，以下简称英一先生），自开窑以来四十余年，一直与丹波的泥土为伴，不断更新着自己的创作表达。他立足传统，却很早便开始探索不被既有样式束缚的表现方式。

将传统丹波焼与网目纹样相结合的“网目象嵌”，让泥土的质朴与规律性的图案并存。这个系列在三十年间始终深受喜爱。

而近年来，有一个系列通过SNS在年轻世代中迅速走红——看似再普通不过的餐盘。

造型只有圆与方。均匀而平整的表面，没有多余装饰。拿在手中能感受到厚实的分量，沉稳而内敛，安静而寡言。

“器物在盛放料理时，必须为料理成为主角留出空间。这个平整的形状，是我和神户一家酒店的主厨一起反复思考得出的。我们不断推敲不同菜单的平衡感，最终确定了27、25、23、18厘米这几种尺寸。”

色彩选择十分果断，仅有白与黑两色。然而，它们的表情并不单一。黑色会因光线变化而浮现细微的阴影；白色则隐约透出丹波泥土特有的红褐色，散发出如同古董般的风味。

”白色其实很难。釉要薄薄地施加，并经过精密计算，才能让材料本身的质感显现出来。减少颜色的数量，反而能让表达更有力量。与其什么都想做、思绪分散，不如把个性集中在一点上——这一点非常关键。”

乍看之下，这些餐盘似乎只是平整而简洁。但实际上，他会在制作时预先考虑烧成过程中可能出现的变形，抑制泥土的反弹力，并将盘缘内侧微微下压，再一件件用刮刀反复修整，直到整件器物的厚度完全一致。

如果使用石膏模具，确实可以实现量产。但英一先生并没有选择这种方式。用双手让“平整”真正成立——正是这种日复一日的积累，支撑起了这些餐盘的品质。

与其制作“卖得好的东西”，不如做“自己想做的东西”——从家业中独立的理由

英一先生的父亲在丹波立杭经营陶器店，根据时代需求制作各种器物。

”我从高中开始就喜欢绘画，在大阪艺术大学学习的也是绘画。不过到了三年级选择专业方向时，或许心里多少还是惦记着家里的工作吧，于是最终选择了工艺学科的陶艺专业。”

大学毕业后，他并未外出拜师修业，而是在父亲的工房帮忙了大约半年。然而，这样的关系并没有持续太久。

”父亲那一代，是为了战后生存而制作‘卖得出去的东西’。但二十岁左右的我，更想追求自己的设计和表达，艺术志向比较强。最终还是和父亲合不来，于是决定独立出来。”

年轻时的英一先生，向全国各地的公募展投稿作品，凭借施有网目纹样的作品多次入选并获得大奖。不久之后，百货公司也开始向他发出举办个展的邀请。

读书，观察生活——支撑市野英一创作的视角

英一先生的创作，并不仅仅建立在泥土和技法之上，也来自于多年持续不断的阅读与思考积累。

在创作的间隙，他长期阅读各类专业书籍，藏书数量多达1200至1300册。从绳文土器到当代陶艺，广泛吸收各个时代的知识，并将其化为自身的一部分。网目象嵌系列的灵感，正是源自绳文土器的纹样。

而当谈到自己的创作指针时，英一先生提到了几位世界级实业家的名字。

“松下幸之助先生、本田宗一郎先生，还有优衣库的柳井正先生，以及IKEA的创始人坎普拉德。他们的书都很有意思。尤其是IKEA‘采用组装式设计，让顾客自行带回’的想法——既节省空间，又降低成本。这种思路，与柳井先生是相通的。”

英一先生所创作的，并非过去那种昂贵的壶，而是作为当代生活中”使用的工具”的器物。当他在SNS上看到自己的器物被使用时，会觉得 “这个摆盘很有品味”并乐在其中，同时也会介绍它们经得起洗碗机清洗的耐用性。

“我自己不在SNS上发声，只是看看。由顾客来分享、来介绍，那样才会转化为真正的信任。”

在从各个角度把握那些在历史中绵延传承下来的”营生本质”的同时，他的目光始终注视着”当下的生活”。敏锐的审美眼光与理性的经营感，这两股力量相辅相成，共同塑造了陶工·市野英一今日的创作。

Interview, Text, and Photography：NOUCHI Nana