追求“用之美”，并挑战“通用设计”。始终从使用者的角度出发思考的陶工——ICHINO NOBUYUKI-GAMA 的市野信行。 

追求回应使用者心声的“用之美” 

陶工市野信行先生（以下简称“信行先生”）在作陶时最为重视的，便是“用之美”。 

再美的器物，如果不被使用，就没有意义。为了印证这一信念，信行先生会主动前往百货公司的器皿卖场，以一名顾客的身份向店员询问当下的潮流与需求。 

当他得知“如今比起日式茶杯，人们更需要能盛下大量咖啡或茶的马克杯”时，便不拘泥于传统框架，灵活地将这些变化反映到作品之中。 

他一边观察卖场，一边想象着不同使用者的日常生活情景。 

“世上有那么多左撇子，可器具几乎都是为右手设计的。我试着做了适合左手使用的急须并摆出来，结果有顾客说‘我找遍了都没找到，太开心了’，那句话让我非常感动，也让我觉得挑战是值得的。” 

引入“通用设计”的视角后，他能够更加贴近不同使用者的多样化生活。这正是信行先生所追求的陶工之道。 

信行先生秉持着“传统并非只是守护，而是要随着时代一起创造”的理念。即便已年过七十，他仍不断从年轻一代的新尝试中汲取刺激，持续挑战自我。 

母亲为他铺就的陶工之路 

在信行先生的记忆中，烧陶的风景始终与支撑家业的母亲背影重叠。父亲创立了窑元，却在信行先生十岁时、三十七岁那年，于登窑烧成途中突然离世。此后，母亲独自承接来自其他窑元的“制作”工作，一手养育了整个家庭。 

“虽然我是长子，但并没有打算走上烧陶之路。以我的性格，比起制作，更适合做事务性工作。”

高中毕业后他原本希望升学，但后来成为师父的市野弘之先生与母亲在亲戚的法事上重逢。以“你儿子是长子吧？现在在做什么？”这一句话为契机，两人逐渐为信行先生成为陶工铺设了道路。

“我一直觉得陶艺是体力活，自己可能不适合。最初是带着不安和纠结踏入这个世界的，但现在，我由衷感谢母亲为我开辟了这条路。” 

至今仍能让他回到初心的师父之言

对于自觉“没有美术天分”的信行先生而言，修业时期仿佛是在黑暗中行走。然而，在不安与迷惘之中，支撑着他的，是师父弘之先生的存在。 

有一次，他心无旁骛地转动拉坯机时，师父只说了一句”不错啊”。他自己完全不明白哪里好，正打算再多加修整时，师父却说道：”为什么要把好的形状亲手毁掉，往更糟的方向带呢？” 

“过度用手去‘做’，反而会抹去泥土本身的优点。每当陷入瓶颈或受挫时，我都会想起师父那时的话。师父是那种即使不多言，仅凭存在感就能传达一切的人。我至今仍憧憬能成为那样胸怀宽广的人，但还远远不及。”

当无法坦率地面对泥土时，信行先生会果断停下手中的工作，坐上心爱的轻型卡车外出兜风，在立杭的群山、河流与稻田景色中放松心情。

“工作与休息的切换很重要。急躁地制作，情绪也会传到泥土上。”在自然中沉淀之后，他再次静静坐回拉坯机前。 

传统，并非只是守护，而是与时代一同创造 

“真正从心底觉得陶艺有趣，其实是最近十年的事。”

在此之前的四十多年里，他始终带着一种“被要求去做”的感觉。然而，当积累的技艺、与顾客的交流，以及自身的志向在正向上重合时，他的世界发生了改变。 

“过了七十岁，体力确实下降了，但内心的充实感却是现在最强的。传统不是守着不变，而是要和时代一起创造。我也不想输给年轻人，还想继续挑战。”

现在，信行先生最大的疗愈时光，是与心爱的猫咪们相处。”转着拉坯的时候，猫会从后面跳到我身上，真的很可爱。出门在外，也会想着早点回家。” 

他的座右铭是“一期一会”。信行先生也是已成为定番活动的“丹波焼 陶器祭”的发起人之一。他一直思考着，是否能策划一些活动，让更多人，尤其是在冬季，也愿意来到立杭参观。