窯與燒製

陶土成形之後，經火燒製而固化，成為堅實的器物。在此過程中，釉藥、陶土原料與灰分成分，皆受窯內溫度、火勢流動與含氧量影響，時而生成出人意料的色澤與質感。那超越創作者想像的蛻變瞬間，令人心馳神往，百看不厭。

如今，丹波焼的陶工從柴窯（穴窯、登窯）、煤氣窯、燈油窯、電窯等多種燒製方式中，選擇符合自身理念或作品需求的種類。施釉方式亦各不相同——有不施釉的燒締，有利用燒製過程中飛灰附著而生成的「自然釉」，也有陶工親手調配灰分與礦物製成的「人工釉」。各有其風貌，各有其表情。

無論採用何種方式，都必須在「面對窯火，完成燒製」的行為之中，耐心等待那超越想像的瞬間到來。如同祈願般的心境，今後亦不會改變。

融合／七變化

在古董、古美術的世界裡，不知從何時起流傳著一句話：「難以辨識的，便歸為丹波」。質樸的無釉雜器，形制奇巧的造形，華美絢麗的繪飾器物——丹波焼的多樣性，讓人難以一言蔽之。那拒絕被輕易定義的自由與混沌，如今也以「丹波七變化」來形容它變幻莫測的風姿。由此可見丹波陶工懷抱旺盛的好奇心，將外來世界的「新事物」源源不絕地吸收融入的靈活身段。

在此，我們將為您介紹現代陶工的作品。他們繼承了前人的基因，不斷吸收外部刺激，開闢了表現的新境界。傳統的「筒繪」與在英國發展出的「滑泥彩繪」之邂逅。起源於古代近東，據傳經由絲綢之路傳入日本的「象嵌」工藝與陶瓷的結合。以及原本屬於玻璃工藝的「切子細工」在陶瓷領域的展開等。請感受由異質元素相乘所孕育出的廣闊「融合」。

動物工學×

為了讓人在不對身體造成負擔的狀態下自然使用器具、家具與環境，設計出最佳方案的學問，稱為「人體工學」。近年，這一理念也延伸至動物領域——提升動物生活品質的嘗試，正在展開。

例如，MARUMATSU-GAMA松本格所創作的這款寵物食盆，正是為了讓愛犬愛貓更容易進食而設計。高腳造型使食物在進食時比平放於地面更順暢地通過食道，是其設計要點。此外，黃色作為犬貓最易辨識的顏色，亦被納入考量。以轆轤一件件成形的手工質感，為器物帶來溫度。它不僅服務於進食，更自然融入居家空間，成為生活風景的一部分。

滑泥彩繪×

江戶時代，丹波盛行「筒描」——在素坯表面以化妝土描繪紋樣的技法。與之相近的，是「滑泥彩繪」。早在公元前，滑泥彩繪已見於世界各地；而其裝飾語彙真正繁盛展開，則是在中世紀以後，得益於英國製陶技術的發展。

隨後，隨著大量生產陶器的普及，滑泥彩繪一度式微。然而，柳宗悅、濱田庄司等日本民藝運動的倡導者重新發現了它的價值。與柳宗悅交往深厚的英國陶藝家伯納德・里奇，也親自投入創作，並將這一技法帶回日本各窯業產地。

TANSO-GAMA亦深受其影響。始於第六代單窗時期與英國里奇工房的交流，在第七代茂良、第八代茂子手中延續至今。丹波與英國工藝美的相遇，不止於技法的傳遞，更是一種世界觀的融合與展開。

象嵌×

象嵌，是指在金屬、陶瓷、木材等材質表面嵌入其他材料，從而構成紋樣的技法。據說它誕生於古代東方，經由絲綢之路傳入日本，並在奈良時代已見蹤影。

這種象嵌融入陶藝創作的，是ICHINO SATORU-GAMA的市野哲次與SHOYO-GAMA的大上裕樹。市野在壺體上以自由手法刻出溝槽，並以獨自調配的化妝泥為顯現出的幾何紋樣施以彩色。以白化妝收束的線條，為整體賦予有機的節奏感，也讓象嵌在漫長流轉中所承載的多重文化之美，鮮明地浮現出來。

而大上則將丹波傳統的「鎬」與象嵌相融合。將以鎬技法削下的碎片局部嵌回器體，施以白化妝後燒成，再加上黑色彩繪，呈現出新的造形可能。同樣以「象嵌」為共通點，卻生成出截然不同的兩個世界觀。

切子細工×

「切子細工」是日本獨特的切割玻璃工藝，以精密的匠人技藝見稱。以研磨工具在玻璃表面刻削，使紋樣浮現。這一技法在江戶時代後期發展成熟，東京的江戶切子、鹿兒島的薩摩切子尤為人所熟知。

呈現出有別於玻璃的獨特光澤與陰影層次的，是HIGASHIYAMA-KOBO市野弘明的作品。他反覆思考：「能否創造出如光線亂反射般閃耀的陶器？」在不斷嘗試之中，作品的表情竟與切子形成了某種相似形。於成形後的素坯上細密刻劃，再施釉入窯燒製——光與影由此在陶面展開，呈現出一種克制而洗練的質感。

掻落技法×

「掻落技法」是指在器物素坯表面施上化妝土之後，再沿著圖案將部分化妝土刮削去除，使紋樣自然浮現的裝飾手法。有時也採用雙層化妝土，透過削刻後所呈現的立體感與色彩對比，營造出極具張力的視覺效果。

此技法在中國北宋時期的陶瓷中已十分常見；在日本，則以桃山時代於美濃焼製的「鼠志野」為代表作例。

如今，將掻落技法融入陶藝創作的，有SUEHARU-GAMA的西端春奈，以及ICHINO NOBUYUKI-GAMA的市野信行。

雖然運用了相同的技法，但在色彩運用與意匠設計上，卻充分展現出創作者各自不同的感性與審美，從而誕生出截然不同的世界觀，這正是其中耐人尋味之處。

鎬×

從戰前到戰後，柳宗悅、河井寬次郎、濱田庄司等民藝運動的巨匠重新發現了丹波焼之美。這一評價使眾多民藝創作者相繼造訪丹波，為這片土地帶來新的氣流。1959年，曾在京都河井寬次郎門下修行的生田和孝移居於此並築窯。其後，成為生田首位弟子的，是TOSHIHIKO-GAMA的清水俊彦。

在生田和孝身邊學習長達十三年的清水俊彦，從師承中繼承的技法之一，是「鎬」——以均等寬度刻削，使棱線浮現。此法在江戶時代末期的傘形德利中已可見蹤影。隨著民藝運動使生活陶器重新進入視野，生田從東南亞古董中獲得啟發，與俊彦共同研究鎬之技。原本存在於丹波的鎬，與東南亞的鎬相遇——一種新的生活陶器樣式，由此生成。

紅

隨著登窯的引入而出現的「赤土部」，是近世丹波焼的象徵之一。那抹異彩奪目的紅，吸引著無數目光。
然而，它僅在江戶時代初期的短暫時期內燒製，隨後忽然消失。其停燒原因，以及當時陶工究竟如何生成那樣的紅色——包括具體的燒成方法——至今仍未完全明瞭。圍繞赤土部的謎團，依然存在。
面對這份未解之紅，當代陶工給出各自的回應。或使用紅色顏料，或調配鮮紅礦石施以「辰砂釉」，或嘗試再現平安時代在陶器表面施漆的技法。殊途同歸——紅，從未停止被追問。

白

江戸時代”江戶時代後期，在對瓷器的憧憬之中誕生了「白丹波」。以白土為原料調製化妝土，施於素坯表面再行燒成——由此生成的溫潤之白，為丹波焼帶來不同以往的優雅氣質。
隨著「白丹波」的出現，當時在有田焼與京焼中廣受歡迎的繪飾器物，也開始在丹波生產。
至於當年所用白土產自丹波何處，如今已難以確證。正是在這樣的空白之上，現代陶工改以不同白土與釉藥，持續探索柔和之白。
質感各異，溫度不同。請在這些「各自的白」之中，體會白所呈現的多重表情。

黑

令人聯想到丹波名產「黑豆」的，是那種光澤而深沉的黑。以富含錳成分的黑石粉碎調製而成的釉藥「石黑釉」最具代表性。
如今再現石黑釉已非易事。在昔日之黑的啟發下，當代陶工不斷嘗試新的路徑：或自行調配鐵釉，或在素坯上施以黑色化妝土後燒成，或挑戰隔絕氧氣燒製的「炭化燒成」。
光澤之黑，亞光之黑。不同的調配，不同的火候。黑，也因此擁有與創作者同等數量的個性。

將完成成形與施釉的器物排放入狹長窯內，陶工向神明牌位祈願，長達數十小時的燒窯工序隨之展開。請觀看他們面對火焰、靜心凝視窯內變化的身影。

Filming cooperation: ICHINO DENICHI-GAMA / Hiromichi Ichino, and COCOCHIYA / Koh Ichino
Filmed by Hibiki Miyazawa

日復一日，陶工在工坊裡揉捏陶土、轉動陶輪，為作品傾注心力。銘刻於身體之中的節奏，源源不斷地為一團泥土賦予獨特形態。在此，「製作」本身，即是生活的一部分。

Filming cooperation: TOSHIHIKO-GAMA / Toshihiko Shimizu
Filmed by Hibiki Miyazawa

東西臨山的細長峽谷之村——立杭。與聖德太子淵源深厚的虛空藏山景，隨四季流轉展現不同樣貌，滋養人們的內在世界。或許，丹波焼一脈相承的美意識，正源自這片土地的風景。

Filmed by Hibiki Miyazawa

完成燒製、靜待出窯的器物。彰顯陶工多樣個性的各式道具。這裡，有數百年來未曾間斷的職人之業。請感受陶工以身體迎向土與火，那渾然天成的氣息。

Supported by: ICHINO DENICHI-GAMA / Hiromichi Ichino, and COCOCHIYA / Koh Ichino

三本峠

被視為丹波焼發祥地的「三本峠」，位於攝津、播磨、丹波三地交界附近。利用山中斜坡修築隧道狀穴窯的時間，可追溯至平安時代末期。
對丹波焼最古老窯址之一——三本峠北窯遺址的確認調查，發現了長約14公尺、寬約2.2公尺的窯體遺構。
穴窯燒成時，靠近火源的器物常受大量薪灰覆蓋。灰在強烈火焰中熔融，轉化為綠色玻璃質層，附著於器表——這種由窯內柴灰自然形成的釉層，被稱為「自然釉」，亦成為穴窯時代丹波焼的重要特徵之一。

1976年對灰原（遺址中堆積炭塊、灰燼與燒製失敗陶片等的集積場）進行調查時，發現了類似13世紀常滑焼的甕，以及刻有菊花紋等圖案的刻畫紋陶器殘片。
這些器物讓人感受到來自其他產地的影響。與之形成對比的是，丹波的磨缽並不像其他產地那樣使用梳狀工具刻出條紋，而是採用竹刀一條一條地刻出線紋，展現出丹波獨有的特色。
這種製作方法持續了約400年，一直延續到江戶時代。

筒描技法（以管狀工具擠出化妝土描繪紋樣的裝飾方法）

在丹波，自江戶時代後期至明治、大正時期，用於大量製作運輸清酒與醬油的「來往酒壺」。這些容器也被戲稱為「窮人酒壺」。在其上標記酒名與店舖字號時，所使用的正是「筒描」技法。
以竹筒為器，在底部開孔並插入細竹管，使化妝土如細線般流出，一邊擠出，一邊書寫或繪圖。
此次展出的酒壺出土於篠山城下。操控竹筒，在立體器面上描繪文字與圖案，需要相當的熟練度。即便是日常雜器，也可見丹波陶工特有的手感與技巧。

浮德利

回應「想要這樣的器物」——丹波焼始終貼近使用者的需求。而最能體現這種氣質的，是自江戶時代後期以來大量製作的「浮德利」。
這是一種用於溫酒後直接端上宴席的酒器。其薄胎造型為此一時期所特有，倒入七分滿的酒後置於熱水中，會直立著輕輕浮起——這是它的標誌。
浮德利在日本各地均有製作，但流通尤為廣泛的，據說是丹波焼。或許正因其便利，在忙碌的料理屋與旅宿中，可同時溫熱數壺清酒。
腹部的鼓起與收束形成柔和曲線，貼合掌心。器形之中，藏著對使用場景細膩的體察。

赤土部

從帶紫調的赤褐色、紅褐色到緋紅，承載多種紅色表情的「赤土部」。據說隨著登窯的引入，並受到備前等地影響而開始燒製，可謂近世丹波焼的象徵之一。
所謂「土部」，指化妝土。為防止器物滲水，在表面施以化妝土後燒成，是其特徵。其中尤其呈現緋紅光澤、發色明亮者，因數量稀少，在丹波古陶中尤為珍重。
關於其製作方法，今日仍在研究之中。一般認為，化妝土很可能是富含鐵分的「丹土氧化鐵紅」或水垢。然而，具體燒成溫度等關鍵條件，仍有諸多未明之處。

白丹波

以溫潤白色器肌為魅力的「白丹波」，自江戶時代後期開始燒製。將白土與杉灰釉混合調製成白色化妝土，施於素坯表面再行燒成——由此生成的白，為丹波焼帶來不同以往的優雅氣質。
一般認為，「白丹波」是在丹波無法生產瓷器的背景下，出於對瓷器的嚮往而誕生。隨著「白丹波」的出現，當時在有田焼與京焼中廣受歡迎的繪飾器物，也開始在丹波製作。
至於當年所使用的白土產自何處、如何燒成，如今已難以確證。這份未解之處，也成為持續吸引現代陶工與丹波焼愛好者的重要原因之一。