以家业为核心，融入艺术视角，最终抵达能够照亮世界的“与生活共存的艺术对象”。YAMAGOTOUKATSU-GAMA・市野胜矶的凝视。

作为窑元，YAMAGOTOUKATSU-GAMA 持续使用机械拉坯制作大碗。第七代传人市野胜矶先生（以下简称胜矶先生），一方面继承着窑元代代相传的传统与技艺，另一方面也作为个人艺术家，充分发挥丹波的泥土，创作自由而深邃的艺术作品，日复一日地沉浸其中。

将一切视为艺术。追求的是自我表达与社会需求相交汇之处

在兼作工房与工作室的榻台空间中，整齐排列着胜矶先生至今创作的大小艺术对象、壶与花器。使用丹波山中的泥土，外观静谧却充满野性，呈现出深沉而富有层次的色调，散发出厚重而稳固的存在感。

目前，胜矶先生将这类由内心涌现的想象力所塑造、作为纯粹表达的艺术对象，视为创作活动的“核心”。

胜矶先生说道：“年轻时，我更多是在进行停留于自我表达层面的艺术创作。渐渐地，我开始意识到，必须创作出能被社会、被世人接受的作品。不是追逐潮流，而是寻找只有我才能创作、同时又被社会所需要的东西。”

在不断摸索中，他最终抵达了一个新的概念——“与生活共存的艺术对象”。作品的一部分可以作为花器使用，通过水与草花的结合，为空间带来润泽；也有作品被设置于企业入口或公寓大厅之中。他始终将“作品被放置的空间里，人们会如何感受”视为创作中最重要的事。

胜矶先生说道：“我希望能创作出那种，在一天开始时，人们不经意看到我的作品，就会觉得‘今天也要加油’的存在。让看到的人感到精神振奋、感到幸福，这正是艺术与表达的意义，也是我创作的核心。”

在人情中成长，培育艺术感性的童年时代

YAMAGOTOUKATSU-GAMA 是一家以机械拉坯大量生产大碗的规模较大的窑元。胜矶先生童年时期，工房里常有五到十名工匠在职。室外整齐摆放着成形后的大碗，进行日晒干燥。他就在这些排列密集的大碗之间，小心翼翼地奔跑玩耍，度过了少年时代。

“上午十点和下午三点的休息时间，大家会铺上草席聚在一起。工匠们会叫我‘胜矶，过来’，一起吃点心。即使把点心掉在地上，他们也会说‘没关系，没关系’。我是在这样一个非常温暖的环境中长大的。”胜矶先生如此回忆。

从小学二年级开始学习钢琴，艺术方面的素养也在不知不觉中自然成长。

在大学里，他学习的是经济学，曾一度身处与陶艺毫无关联的世界。当时并没有明确的继承家业意识，父母也秉持着“你自由去做就好”的开放态度。

转机出现在大学期间，经人介绍结识了一位绘画老师，开始学习油画与水彩画。他逐渐被抽象、心象式的表达所吸引，沉浸于自我表达的深度之中。毕业后，他为了追求更进一步的表现，进入武藏野美术学园学习雕塑。

随着创作欲望的提升，他又拜师学习以瓷土创作的艺术家，进行了为期两年的修业。虽然这是一个与丹波泥土截然不同、以白色瓷器为主的艺术对象世界，但也给予了他强烈的启发。

胜矶先生说道：“刚回到家乡时，我把七到八成的时间都投入到艺术对象的创作中。第一次在公募展中入选时，我感觉终于看见了自己真正想创作的东西。”

家业中的大碗制作，与自身的艺术创作。

起初，这两者在胜矶先生心中是彼此分开的存在。但在父亲去世之后，这条界线逐渐变得模糊，认知也随之发生变化。如今，他将支撑窑元的大碗制作，与艺术对象的创作这两条路径，一并视为“自身的核心”。

此外，当看到自己主办的陶艺教室学员们，从已经成形的大碗中自由塑造作品的样子时，他也开始觉得“这同样是艺术”。

以宽广心态享受多彩的兴趣

乍看之下性情温和、神态沉稳的胜矶先生，在远离陶艺的时间里，也尽情享受多样的兴趣。钢琴至今仍是他的爱好之一，从古典到爵士皆有所涉猎。夏天时，他也会去观看棒球比赛，行动范围相当广泛。

谈起在球场里大声呐喊释放压力的乐趣，他笑着说：“那是很好的放松方式。”这种毫不做作、贴近真实的生活态度，从他的笑容中自然流露。

“如果来到丹波立杭，一定要去走访各家窑元。提到窑元，很多人会觉得很严肃，其实完全不是那样。与制作者的距离很近，能够轻松交流，这正是立杭的魅力所在。”

今后，胜矶先生也将一边支撑窑元的日常运作，一边持续探索能够与社会产生连接的艺术创作。