轻轻松开日常的魔法。SUEHARU-GAMA・西端春奈，以柔韧的感性描绘出的“和缓之器”

在脑海中“想象”幸福餐桌，描绘生灵鲜活的气息

从画廊敞开的窗边望去，可以看到一位女性正安静地在器物上刻画图案。她正是SUEHARU-GAMA的西端春奈女士（以下简称春奈女士）。正在制作的是一只金鱼图案的盘子，虽尚未烧制完成，却已能看到可爱的金鱼在器物中优雅游动。她以细致的刻画，为器物注入生命。

此外，猫、十二生肖等动物，燕子等鸟类，以及含羞草、山茶花等植物——这些以身边自然为题材、色彩华美的绘付器物，一眼便能认出是春奈女士的作品。

在白色胎土或淡色釉面之上，以“钉刻”（用金属工具刻出线条的装饰技法）形成凹凸起伏、柔和的线条。丹波泥土原有的朴素质感，与手工制作特有的温度相互交融，静静地舒缓着观者的心绪。

“像是独居女性清晨的餐桌，或春日柔和的阳光。我会在脑海中想象那样的画面，在其中摆放着自己制作的器物，反复‘妄想’。”

光线的角度、围坐餐桌的人们的对话、空气中流动的氛围——她一边想象具体情景，一边让刻刀在器物上轻柔地游走。

“我希望的不只是功能性，而是当人拿起它时，能感到一阵放松、柔软的和缓。大概接近于看到可爱事物时，心里‘怦然一动’的感觉吧。”

希望自己的器物，能成为忙碌到几乎喘不过气的日常生活中的一段留白。那份愿望，寄托在器物带着幽默感的表情之中。

游玩与工作的分界线——意识到“在家里就能全部完成”的那一天

春奈女士出生并成长于祖父辈延续至今的窑元之家。陶器始终在身边，工房是她童年时的游乐场。

“就像在广告纸背面涂鸦、折纸一样，我自然而然地触摸着泥土。”

在一旁玩耍时，父亲正先生转动陶轮的身影，对春奈女士而言是再寻常不过的日常，从未特别觉得“帅气”而心生憧憬。

然而，在京都的美术大学学习设计、直面就业活动之际。绘画与制作并行的工作——她开始寻找能同时实现这两点的道路。回望自己的原风景，她注意到了身边一直存在的“陶艺”。

“陶艺的话，既能画画，也能做东西。在家里的工作里就能全部实现！当时真的这么想（笑）。”

大学毕业后，她进入家业，在父亲指导下学习。通过“钉刻”和“板筑成型（将板状黏土弯曲、组合来塑形的方法）”等技法，逐渐确立了属于自己的风格。

父与女，在根源相连的自然视线

父亲正先生追求造型与釉药的力量感，而春奈女士则将自然可爱地变形融入作品。乍看之下两人风格迥异，但春奈女士觉得“根本是相通的”。

“岩石、草木、动物。对自然之物产生感受的那份敏感，我想是和父亲相同的。”

滋养春奈女士丰沛感性的，是一天工作结束后的独处时光。她会阅读任何引起兴趣的书籍，也沉浸于漫画与电影的世界。

“从描绘江户时代风景的历史小说，到恐怖故事、漫画。依照当下心情投入故事世界，我很喜欢这样的时间。”

不拘泥于特定类型、自由享受多样故事的姿态，也许正孕育了她器物中那份宽广与温柔。

春奈女士微笑着、语调温和地诉说。那种不勉强、自然的生活方式，也通过器物传递给使用者。

贴近疲惫心灵的器物

面对丹波焼约850年的悠久历史，她并不背负过重的责任，而是选择轻快、自由地享受。这正是春奈女士的创作姿态。

“生活中总有不顺心的事情。如果我的器物，能稍微成为让心情转向积极的一个开关，那就再好不过了。”

有些造访窑元的人，将立杭形容为“像外婆家的怀旧故乡”。春奈女士的作品，也如同那份怀旧而柔和的氛围，自然地融入其中。

今日，春奈女士依然亲近自然，从中汲取器物的灵感。怀抱着想为尚未谋面的某个餐桌送去小小幸福的心愿，她持续创作着。