丹波焼之鄉「立杭」的人文、風土與創作
以手作技藝紡織的歷史與傳統在此生生不息的丹波焼之鄉
累積850年歷史的丹波焼陶工與其家族
在立杭，窯火延續數十代不曾熄滅，至今仍有近60間窯元以小規模的家族經營方式專心致力於陶藝創作。
立杭的人們歷來遠赴日本各地行商，不仰賴批發商，自行開拓生計。他們以堅韌的力量與親切的性格迎接每一位來訪者。
丹波焼的象徵——「登窯」，據說過去全長曾超過100公尺。江戶時代，多間窯元共同管理登窯，在回應使用者的需求的同時，也燒製壺、甕、研缽等日常生活器具。
至今仍共同精製陶土、經營賣場的陶瓷器組合展現出強大的團結力；而另一方面，每位陶工作為獨立創作者所展現的多彩美學意識與自由包容的創造性，正是丹波焼的魅力所在。
為這份魅力所吸引，許多年輕的創作者承繼父輩志業，一面描繪產地的未來，同時持續創作。
正因為充滿自由與創造力，傳承手作技藝的精神才得以在立杭生生不息。
孕育丹波焼的風土
立杭位於自然豐饒的山麓地帶，曾盛產適合製陶的紅土。如今則使用鄰近的山土與田土。
經由河川與陸路的交通便利性，以及前往京都、大阪、神戶等都市的良好交通位置，也被認為有助於窯業產地的延續。
在虛空藏山與和田寺山環繞的溪谷之鄉，春天新綠清新欲滴，夏夜螢火飛舞，秋日被絢麗的紅葉包圍，冬季則有澄澈的空氣與壁爐帶來的暖意，每一天都能邂逅不同的風景。
在如此情趣豐沛而質樸的鄉間生活中，與土地對話、借助火焰，陶器由此誕生。
丹波焼的創作過程
作為陶器原料的陶土，由丹波立杭陶瓷器協同組合的土工場生產。
也有陶藝家自行採集天然泥土來精製陶土。
陶藝家的創作，首先從細心揉練泥土開始。在均勻粒子與水分密度的同時，排出其中的空氣。
接著，使用轆轤或石膏模具進行成型。技藝嫻熟的丹波焼陶藝家，以俐落的手法將泥土瞬間變幻為碗盤、杯具、酒器、花盆、花器等多樣形態，為之注入嶄新的生命。趁尚未乾燥之際，再以竹刀或鐵刀削修整形。
經過乾燥、素燒以及施加灰釉、鐵釉等釉藥的工序後，最終在1,200°C以上的高溫下進行本燒，方告完成。若使用登窯燒製，則須連續三天三夜不間斷地添加薪柴。
所有工序皆在受天氣、氣溫、濕度影響的自然環境中進行。登窯的火焰所孕育的陶器紋樣，可謂是創作者與土、日、薪、風的綜合藝術。
