親手施作「平整」，技藝更顯閃耀。深化傳統的ICHINO HIDEKAZU-GAMA，市野英一的審美觀

對「平整」之事絕不馬虎。為料理而精心設計的簡約餐盤。

ICHINO HIDEKAZU-GAMA的陶藝家市野英一先生（以下簡稱英一先生），開窯四十餘年來，一直與丹波的陶土對話，不斷更新著自己的創作表現形式。他在立足傳統的同時，很早便開始探索不拘泥於既有樣式的表現手法。

將傳統丹波焼與網目紋樣結合而成的「網目象嵌」，是陶土的質樸與規律紋樣並存的系列作品，三十年來深受喜愛。

而近年來，有一個系列透過社群媒體在年輕世代間廣為流傳，備受歡迎——那就是正統的盤皿。

造型為圓與方。均勻的平面。沒有多餘的裝飾。拿在手中能感受到厚度，沉甸甸地紮實。無比寧靜而寡言。

「器皿必須在盛裝料理時，留有襯托主角的餘地。這種平整的形狀，是我和神戶一家飯店的主廚一起構思出來的。經過對菜色平衡的深入探究，最終確定了27、25、23、18公分這樣的尺寸系列。」

色彩乾淨俐落，僅有黑白兩色。然而，其表情並非單一。黑色隨著光線變化而生出陰影，白色則微微透出丹波土特有的紅褐色，散發出古董般的韻味。

「白色極難。要薄施釉藥，計算如何顯現素材的質感。之所以精簡色彩，是因為表現會更加有力。與其到處出手、思緒散亂，不如將個性聚焦於一點。這才是關鍵。」

乍看之下，只是平坦簡約的盤皿。但實際上，為了預見燒製時的變形而抑制陶土的反彈力道，將邊緣內側微微下凹的面，一片片用刨刀削製至厚度均勻。

使用石膏模具確實能量產，但英一先生不這麼做。以雙手實現平整——正是這樣的日復一日的積累，支撐著這些盤皿的品質。

與其製作「賣得好的東西」，不如做「自己想做的東西」——從家業獨立的理由

英一先生的父親在丹波立杭經營陶器店，製作符合時代需求的器物。

「我從高中時期就喜歡繪畫，在大阪藝術大學學習繪畫。不過到了三年級要決定專業方向時，或許心裏始終惦記着家裏的工作吧，我選擇了工藝學科的陶藝專業。」

大學畢業後，他並未外出拜師修業，而是在父親的工作室幫忙了半年左右。然而，這段關係並未持續太久。

「父親那一代，為了戰後求生存能夠餬口，製作『賣得出去的東西』。但二十歲左右的我，想要追求自己的設計和表達。我有著強烈的藝術傾向。最終與父親理念不合，所以就獨立了。」

年輕時的英一先生，將作品投稿至全國的公募展覽，憑藉施有網目紋樣的作品等多次入選並獲得大獎。後來百貨公司開始邀請他舉辦個展。

閱讀書籍，觀察生活——支撐市野英一創作的視角

英一先生的創作，不僅倚賴陶土與技法，更建立在長年累積的閱讀與思考之上。

在創作的空檔，英一先生長期閱覽各類專業書籍。其藏書量達1200至1300冊。從繩文土器到當代陶藝，廣泛積累了各種知識，化為自身的一部分。網目象嵌系列的靈感，也是源自繩文土器的紋樣。

而當談及自己的創作指南時，英一先生提到了幾位世界級實業家們的名字。

「松下幸之助先生、本田宗一郎先生，還有優衣庫的柳井正先生和IKEA的創辦人坎普拉。他們的書都很有意思。特別是IKEA『做成組裝式，讓顧客自己帶回去』的構想。既節省空間，又降低成本。這種思維，我與柳井先生是相通的。」

英一先生帶來世上的，不是過去的高級壺罈，而是作為當代生活中使用的工具。在社群媒體上看到自己創作的器物被使用時，他會欣賞「這個擺盤很有品味」，也強調耐用到可以用洗碗機清洗。

「我自己不在社群媒體上發文，只是瀏覽。顧客開心地分享、介紹，這才會轉化為信任。」

從各種角度捕捉在歷史中綿延傳承的營為本質，同時視線始終注視著「當下的生活」。銳利的審美眼光與合理的經營感。正是這兩者，形塑了陶藝家市野英一今日的創作。