土味与窑变令人心生松弛。传承父亲民艺精神的 TOSHIHIKO-GAMA·清水刚的器物 

丹波的泥土与火焰刻画出的宽厚感。越用越贴近生活的清水刚的器物

以柴烧窑烧成的 TOSHIHIKO-GAMA 的清水刚先生（以下简称刚先生）的器物，在力量感之中蕴含着宽厚与从容。

以深茶色与黑色为基调，青色与灰白自然晕染，火焰与灰烬留下的痕迹原封不动地保存在器物表面。釉药并非均一，而是流动、停留，有时呈现出粗犷的表情，却奇妙地不过分张扬，让人自然联想到使用的场景。

口沿与器身细微的起伏，不过度修整的形态，带来了握在手中时的安心感。这正是继承父亲俊彦先生所走的民艺脉络，珍视素材本真味道的刚先生，才能呈现出的独特表情。

“拉坯的时候，往往是什么都不想的。感觉就像做料理一样吧。”

正如刚先生所说，作品中感受不到“刻意要做出什么”的用力感。 

参加个展的作品时会有意识地动手，但对于日常使用的器物，则是一边细致想象使用者的生活方式，一边制作。动作自然而然地发生。

“我心底始终有在制作丹波焼的意识。尽可能地，希望用丹波现有的材料来完成。”

无论是泥土、釉药，还是柴烧窑这一烧成方式，TOSHIHIKO-GAMA 的器物，都是从完整承载丹波这片土地开始诞生的。

烧物过于贴近生活。从家业走向职业的迂回之路

作为 TOSHIHIKO-GAMA 第五代出生的刚先生来说，烧物并不是特别的存在。

“周围做烧物的人很多，这样的环境对我来说是理所当然的。”

小时候，刚先生的房间位于工房兼住宅的二楼。待在房间里时，能听见父亲俊彦先生常常工作到凌晨两点左右的声音。餐桌上摆放的，也是父亲亲手制作的器物。这一切，在当时都是日常。

进入美术大学后，他接触到了外面的世界。量产型器物与父亲一件件手工制作的器物不同，但他并未因此产生违和感。

“家外有家外的理所当然。”

大学一年级期间，他学习了陶艺之外的日本画、染织等各种美术领域。其中最吸引他的是现代漆器。据说，在削木、塑形的过程中，他感受到了制作的乐趣。

到了必须决定专业方向的二年级，经过反复犹豫，刚先生最终选择了陶艺。理由很简单。

“泥土的自由度很高。那时我意识到，这是能实现心中形态的素材。”

毕业后他前往京都修业，30岁时回到丹波立杭。但最初，他并未刻意去意识丹波焼。

三十多岁后，终于真正理解了“制作丹波焼”

转机出现在三十多岁中期之后。

“学得越多，就越能体会丹波焼的深奥。”

如今是可以从日本各地轻松获得泥土与材料的时代。即便如此，刚先生依然选择回归丹波本地的素材。 

“基础的部分如果不能在丹波完成，就不能称之为丹波焼。”

正因为产地个性逐渐变得模糊，扎根土地才更具意义。父亲从未对他说过“希望你来继承”。回过神来，自己已身处工房，拉着陶轮，用丹波的泥土制作器物——他形容那更接近一种自然的状态。

在不断与烧物对话、持续动手的过程中，刚先生最终回到了“丹波焼”。

山影教会我们的，在丹波生活的时间

询问陶艺之外的放松方式时，刚先生微微一笑，摇了摇头。

“没有什么特别的。想着烧物本身，就已经很开心了。”

取而代之的，是他谈起了从工房望出去的群山风景。

冬天，落叶后的群山被晨间云海笼罩；傍晚西阳洒落时，对面的山影映射出来，缓缓攀上山坡。

“游客也会惊讶地问‘那座山上映出的影子是什么？’。山上映出另一座山影子的壮观景象，我自己也很喜欢，常常忍不住拍照。”

曾经理所当然的家业，在时间的积累中，逐渐成为毫无违和感的‘自己的工作’。也正是刚先生的哲学，升华为了日常生活本身。