传统“挤泥技法”描绘的海老，与柔和的手绘彩绘。将登窑的浪漫升华为日常使用器物的 TANKYO-GAMA·清水昌义的美学

传统技法“挤泥（一珍）”与削纹交织而成的“用之美”

紧邻建于1895年、现存最古老的窑炉——丹波焼立杭登窑的，是 TANKYO-GAMA 小巧而安静的工房。

推开门走进去，首先映入眼帘的是微微弓起的背影。正专注于拉坯制陶的，是 TANKYO-GAMA 第二代清水昌义先生（以下简称昌义先生）。他在继承丹波焼传统技法的同时，持续创作出带着轻快气息、自然融入现代餐桌的器物。

尤其是运用传统技法“挤泥（筒描）”绘制的海老纹样，更是 TANKYO-GAMA 的象征性设计。原本多用于大型壶或酒器等吉祥纹样，在昌义先生的手中，被巧妙地融入到现代的茶杯与小盘中。以泥浆细细挤出描绘的海老，在器物表面仿佛随时都会跃动起来，充满生命力。

“师傅的作品中也经常描绘海老，对我影响很大。”

自古深受喜爱的图案，在今天依然以不褪色、洗练的美感被传承下来。

此外，用凿子在器物表面刻出纹理的“削纹”技法，也是 TANKYO-GAMA 的代表特征。整齐排列的纵向沟纹，在光线照射下映出柔和的阴影。

同时，他始终不忘“好用性”这一点。

“作为制作者的同时，我自己也是一名使用者。我最看重的是拿在手里的感觉。每天不经意拿起时，能自然贴合手掌，手指容易施力。对我来说，这种没有违和感的器物，才是真正的‘用之美’。”

另外，为 TANKYO-GAMA 的作品增添柔和色彩的，是夫妻二人的合作。由昌义先生成型的器物，再由妻子裕子先生描绘草花与生灵等细腻的图案。昌义先生的“刚”与裕子先生的“柔”相互交融，孕育出深受各个年龄层喜爱的器物。

从酒桶下游加工起步。与父亲一同支撑家业的母亲记忆

TANKYO-GAMA 由父亲创立，最初是从制作盛装酱油与清酒的陶制容器“酒桶”的下游加工开始。

昌义先生至今仍清晰记得，那些全力支撑家业的母亲身影。

“为了让成型后的大酒桶干燥，要一个个放在长木板上，再扛在肩上搬运。重量加起来有20公斤以上吧。女性要做那么重的活……当时觉得理所当然，现在回想起来，真的非常辛苦，只剩下感激。”

高中毕业后，昌义先生在立杭的窯元修业三年，不仅学习了丹波焼的技术，也触及了其真正的精神内涵。

“师傅不仅教我技术，也教我在这个地区烧制的意义。站在850年历史积累之上的自觉，以及那份骄傲与责任。通过修业，我才逐渐明白，能够从事这份工作的珍贵。”

21岁左右结束修业。当时，民艺运动的浪潮也席卷立杭地区。昌义先生一边继承父亲守护的壶与花器，一边依靠自己的感性，开始挑战“在餐桌上使用的日常器物”，逐渐确立了独特的风格。

登窑烟火不断升起的“产地风景”

“现在主要使用燃气窑烧制。体力原因，也渐渐远离了登窑……但那里面蕴含的浪漫，始终无可替代。”

添柴三天三夜，与火焰对峙的登窑烧成。泥土与火焰碰撞，诞生出人力无法创造的“自然釉”。

“停窑后，总忍不住想知道里面变成什么样（笑）。以前还曾在还很热的时候想偷看，被骂‘会裂的，绝对不行！’”

过去，立杭之乡各处窑场松柴燃烧的烟雾不断升起，那是立杭独有的风景。如今虽然少见，但昌义先生依然珍视这种“产地的空气感”。

“丹波焼不仅仅是器物这个‘东西’。烟雾缭绕的风景、揉土的声音、匠人们的谈笑声，这一切都是‘产地’的象征。来到立杭，希望大家能感受这种空气感。”

经历疾病后，他毅然戒掉了曾经喜爱的酒与香烟。每天坚持晨间散步，一边与自己的身体对话，一边站在拉坯机前。

“好的作品，一定建立在健康之上。”

说完这句话，昌义先生露出温和的笑容。他双手创造出的器物中，刻印着延续传统的决心，以及珍视使用者日常的温柔。