无法计算，才更有趣。追寻江户时代的“赤”，与登窑之火对话的 TANBUN-GAMA·大西雅文的不竭浪漫

舍弃计算，交付于火焰。等待“奇迹一件”的登窑美学

tanbungama109 展示空间弥漫着一种神秘的气息。每一件器物都释放出泥土本身所蕴含的鲜活能量。TANBUN-GAMA 的大西雅文先生（以下简称“雅文先生”）所创作的作品，带着宛如生命般的魅力，那种富有感官张力的姿态令人怦然心动。

使用丹波的泥土与颜料，并在登窑中烧成的作品，全都是独一无二的存在。黑、白、赤等自然釉层层交织，烧成过程中飞舞的柴灰落在器物上，形成一种被称为“灰被覆”的自然痕迹，使每件作品都呈现出无法复制的表情。

“如果是电窑或燃气窑，在一定程度上可以做出相同的东西。但登窑不同，在烧成结束之前，就连我自己也无法预料会呈现出怎样的颜色。添柴、生灰，偶然附着在器物上，才形成只属于那一件的风景。正是这种‘无法计算的趣味’，让我沉迷于这条道路。”

雅文先生所追求的理想，是江户时代丹波焼中可见的“赤土部位那种润泽而艳丽的色彩”。“如果理想是100分，那么在登窑中能让我满意的，顶多只有60%。要是能接近90%，那简直就是奇迹。但正因为如此，我才会为了那一件而再次点燃窑火。”

过去他偏好华丽夺目的景象，但步入三十多岁后，追求的方向发生了变化。如今，他不再过度依赖柴灰装饰，而是致力于以更为纯粹的方式，引出泥土本身所蕴含的力量。

从“不得不继承”到“太有意思了！”。被陶艺故事打动的修业时代

如今热情洋溢的雅文先生，年轻时其实对继承家业并不积极。

“小时候，完全无法想象自己会去做家里那些巨大的壶和钵。父亲忙于地区活动，而我自己又非常不擅长美术和素描。”

怀着“不得不继承……”的消极动机，他在美术短期大学选择了陶艺专业，并前往爱知县濑户市修业四年半。这段日子，点燃了雅文先生内心的火焰。

“师兄们是真的打从心底享受着做陶。去山里挖土、精炼材料、自己调配釉药再烧成。从素材的获取到最终的成品，一切都在自己手中完成的故事，让我彻底着迷。如果没有那段修业时期，就绝不会有现在的我。”

结束修业、24岁回到家乡的雅文先生，积极引入此前丹波焼中少见的色彩与技法。起初也有人说“这不是丹波”，但他将传统登窑技艺与自身感性相融合，逐渐确立了无人能够模仿的“大西雅文风格”。

让料理人倾心、与使用者一同成长的器物

近年来，TANBUN-GAMA 的器物深受料理人的高度支持。不论是和食、意大利料理、法餐、寿司还是烤鸡，各种类型的订单接连不断。

“我希望使用者能以自由的想象，让料理与空间更加出彩。我自己也会实际去品尝，反而是我在不断学习。”

据雅文先生介绍，登窑烧成的“烧紧”器物（指不施釉、以高温让泥土本身致密化的作品）有着独特的乐趣，那就是“养器物”的感觉。

“一开始可能触感粗糙，但每天持续使用后，会因手上的油脂和水分而变得光滑，逐渐显现出独特的光泽。我们把这种变化称为‘成长’。时间越久，器物就越贴合使用者的生活。”

此外，在 TANBUN-GAMA，如果自家的器物出现缺口或破损，夫人会细心进行金继修复，再将器物送回使用者手中。修复后的痕迹成为新的风景，让器物转变为更令人珍惜的存在。

终身实验。以偏执般的好奇心，创造丹波焼的新风景

自称“有点宅”的雅文先生，眼神却像少年般闪闪发光。

“一般人会想‘作品凑得差不多了再烧窑’，但我是‘想赶快测试，所以为了烧而去做’。一发现新的泥土，就迫不及待想看看会出现怎样的颜色。一年会烧四到五次登窑，每一次都是实验。”

对雅文先生来说，丹波立杭这一产地是无可替代的地方。

“在半径三公里的范围内聚集着五十多家窑元的地方，全世界都找不到。秋天，许多游客步行巡游窑元，那样的景象正是立杭的骄傲。”

背负着传统的招牌，却不被既有概念束缚，只是纯粹地追求理想的色彩。丹波的风土与雅文先生纯粹的好奇心所结晶的器物，今后也将持续散发出无可替代的个性。