自然造型的灵感与耐看不腻的蓝与白。TAMBAYAMAKI-GAMA・大上喜仁追求贴近生活的器皿

不易厌倦的造型与色彩，也同样重视亲民的价格

工房里，前一天刚烧制完成的以蓝与白为主色调的小碗、盘子和杯子整齐摆放着。贝壳、梅花、绣球花等自然造型作为灵感来源，带有民艺气息的设计。用丹波的泥土制作，并施以削棱或倒角处理的器物，朴素之中又显得端庄雅致。

TAMBAYAMAKI-GAMA 第六代窑主大上喜仁先生，曾长达30年持续制作柴烧紧致的陶壶。随着时代变迁与需求变化，大约10年前，他将创作重心转向使用釉药的日用器皿。

“我一直在登窑中追求烧紧的陶壶。但随着时代变化，壶和锅的需求逐渐减少，于是我转而制作社会所需要的、能在日常生活中使用的实用器皿。”

从烧紧器物转向以釉药为主的器皿创作后，喜仁先生最终选择了以蓝与白为基调的色彩表达。这其中既有使用者的视角，也包含对易用性与亲民价格的追求。

“黄色和红色虽然华丽，但容易让人产生厌倦。自己实际使用后，最终还是会回到这种沉稳的颜色。我想顾客的感受也是一样的。”

即便同为蓝色，也会因浓淡不同而呈现出截然不同的表情。有略带绿色的蓝色，也有深邃的蓝色。烧成结果难以完全预测，有时并不如人意，但正是这种不断尝试，令人乐在其中。 

“蓝色尤其会因釉药浓度而发生变化。哪怕细微差异，也会变成完全不同的颜色。但一边祈愿能呈现出理想的色彩一边制作，本身就是一种乐趣。”　

在造型上也加入了一点巧思。绣球花造型的盘子经过细致倒角，梅花形小钵的边缘则加入了如鲍鱼贝壳般柔和的线条。在追求简洁易用的同时，也希望器物能带来心情上的丰盈。

“无论是盛酸奶、甜点还是水果，我最重视的，是作为日常器皿能够被自然使用。”

为追求轻盈与握持舒适感而制作的杯子，受到咖啡馆好评，被称赞“把手柔和、使用起来很舒服”。不必极端追求轻量，但希望拿在手中有温和的触感，成为能被长期爱用的器物。

专注拉坯一途，作为匠人的自豪

喜仁先生出身于延续十代的陶工世家，作为窑元已是第六代。祖父时代曾制作研钵，从小他便自然地认为自己将走上制陶之路。

高中毕业后，他在奈良的美术短期大学学习陶艺两年，随后在德岛县鸣门市的大谷焼窑元修业两年半。返乡后，与父亲一同投入到陶壶制作之中。

“每天坐在拉坯机前八小时，持续做了将近30年的陶壶。手会抽筋，肩膀也会僵硬，应该做了相当多的数量。”

正是这些长期积累的经验，让他对拉坯技艺充满信心。尤其在制作圆形、小尺寸器物方面，具备快速成型的娴熟技术。 

“快速制作是我的强项。为了让价格对顾客来说更亲民，在考虑效率的同时，也始终珍惜手工制作的质感。” 

以绣球花为灵感的盘子，每一件都经过细致的倒角处理。虽然费时费力，但他认为“看着也让人愉悦”的器物同样重要。根据用力不同，倒角的深浅会略有差异，但仍尽量追求整体的均匀。

“正因为是手工制作，些微的不同反而成为魅力。顾客也正是欣赏这种手作独有的味道。”

挥汗之后，享受一杯美酒 

喜仁先生还兼职在运输公司打工。每周三次，每次四小时，一直到晚上十点，从事货物分拣工作。 

“活动身体、流汗之后会觉得特别痛快。下班后喝的那杯酒格外美味，是我最大的享受。”

前往兼职地点的40分钟车程，也成了转换心情的时间。与白天长时间坐在拉坯机前的工作形成对比，动身体、流汗的劳动让他保持身心平衡。

“来到立杭的话，希望大家能慢慢走走陶之乡的窑元横丁和陶艺美术馆，亲近陶器。人多了，地区也会更有活力。”

今后，喜仁先生也将继续制作每天使用也不会厌倦、始终贴近生活的器物。