贴近日常生活，在使用者的手中慢慢成长的器皿。TAMBA MARUICHI-GAMA・市野和俊的真诚手作

融入使用者日常的、经过精密考量的恰到好处

工房的架子上，饭碗、马克杯、荞麦面杯静静排列，等待着在日常餐桌上登场。TAMBA MARUICHI-GAMA 的市野和俊先生制作的器物，整体色调沉稳，洋溢着丹波焼特有的朴素泥土质感。虽为手工制作，却造型稳定，风貌克制而温和，仿佛绘本世界般柔软。

“希望拿起饭碗的瞬间能更加贴合手掌，所以我也做过把高台修成六角形的作品。不太显眼，但这是我小小的坚持。”

和俊先生在创作中特别重视使用感与价格之间的平衡。

“如果因为想做出自己满意的作品而过度花时间，器物就会变成顾客难以入手的东西。我希望能让更多人使用。到底要做到什么程度，一直是让我烦恼的地方。”

不松懈，也不过度用力。这份恰到好处的分寸感，自然融入日常生活，塑造出“用之美”。

祖父的烟草气味与登窑 

在和俊先生的童年记忆中，留下了属于匠人世界的独特景象。

“现在作为店铺使用的空间，当时其实是作业场。小时候推开门，里面烟雾弥漫，‘哇，这地方不妙！’我立刻关门逃走（笑）。祖父是个重度烟民，一边叼着香烟一边拉坯。”

他回忆说，曾在夜里给在登窑通宵作业的祖父送便当，也会一边玩耍一边注意不要把球踢到院子里晾晒的花盆上。

在均一之中发现的，唯有手工才能诞生的“微妙摇曳”

正式走上陶艺之路，是从高中毕业后的进路选择开始。在奈良的艺术短期大学学习了造型与工艺基础，之后在京都掌握了拉坯技术与釉药调配等专业知识。

特别是在拉坯方面，虽然学会了精准且薄胎成型的技术，但回到家业后却行不通。京都的白土与丹波的红土，性质截然不同。

“京都使用的白土可以拉得很薄，适合做精致的器物。但丹波的土如果这样做，烧成时就会从腰部塌陷或变形。反过来，太薄又会显得寒酸。”

父亲也曾说：“你摸土摸太多，费时间，尽做些失败品。”拉坯一旦用力过度，形状就会崩坏。要让习惯了学校制式训练的‘手’，适应丹波的土，需要付出相当大的努力。

一边追求如机械般的均一性，一边保留因指尖动作而产生的细微‘摇曳’。那正是机器无法创造的、人手制作器物独有的魅力。

追求最适合日常生活的器皿

和俊先生的创作中，呈现出两种截然不同的面貌。

一种是用柴窑烧制的传统自然釉器物。不施釉，任由火焰中飞舞的灰自然融化，形成独一无二、超越人为的美。

另一种则是在燃气窑中烧制的色彩丰富的日用器皿。这里不依赖柴窑的偶然性，而是彻底排除杂质与烧成不均，追求稳定而美观的完成度。

委身于火焰的柴窑，与为使用者生活而细致控制的燃气窑。和俊先生通过‘丹波的土’这一共通点，自由切换这两种相反的表达方式。

“到底要讲究到什么程度？怎样的完成度才最适合日常使用？我一直在这之间来回思考。”

采访最后，他谈起了一段与来访顾客之间的插曲。

“有人拿着我做的酒杯，被小孩子问‘这是什么？’我就说，用来喝养乐多也可以啊。陶器只要不破，可以用一辈子，希望大家按自己喜欢的方式使用。”

还有女性顾客问：“这个酒壶能当花器吗？”我回答：“当然可以，请随意。”

和俊先生温和的气质，与扎实技术支撑下的器物。在丹波的自然与他平稳的生活之中，今日也静静地被制作着。