“器物只有在点茶之后才算真正完成”——追求茶之汤本质的 SHINSUI-GAMA・市野信水 不断延续的探索之路

不刻意用力的自然状态，孕育出与茶室相互调和的器物

在工房旁的画廊里，静静陈列着信水先生亲手烧制的茶道具与食器。

柴烧窑自然釉所呈现的深邃表情，让人联想到古丹波风格。信水先生会根据作品特性，分别使用登窑、穴窑等共四座柴烧窑，其中尤为钟爱穴窑烧成，因为它能够孕育出独一无二的表情。

“与其刻意用力去做，不如在自然放松的状态下轻快地创作，反而更容易得到好的结果。不到出窑的那一刻，谁也无法预料。无论是制作、烧成，还是釉药，一切都很困难。”

怀抱着这种“难”，最终将结果交托给泥土与火焰。顺应自然力量的境地，孕育出能融入茶室静谧氛围的器物。

为了切身体会茶之汤的哲学，60岁以后，信水先生重新开始学习茶道。通过这一过程，他对作陶的态度也发生了变化。

挂轴、花、器物——茶之汤由多种要素共同构成。信水先生也开始学习书法，努力理解塑造茶道这一综合文化的真正内涵。

“器物要插上花、点过茶之后，才算完成。必须设想在茶室中使用的情景，制作真正能够在现场发挥作用的道具。”

当花插入器中，花与器物都会焕发生机。能够产生这种和谐感的器物制作，正是信水先生所追求的目标。

作为长子自然继承的窑元，以及对袭名的内心挣扎

信水先生作为长子出生，继承窑业是顺理成章的道路。高中毕业后，他在京都的专门学校学习，随后在京都的窑元修业约两年。

回到丹波立杭后，在初代的指导下继续作陶，并学习茶道具的精髓。他还加入了以人间国宝清水卯一为核心的团体——通过不断参加公募展来磨炼技艺。

父亲去世时，他虽有继承窑元的意愿，却并未打算继承“信水”之名。“信水”这一名号所承载的重量，让他觉得自己尚未做好继承那份茶陶热情的觉悟。转机出现在大型百货公司的个展中，对方提出必须以“信水”的名义参展。

“当时在知名的大型百货公司办展览，非常害怕，也感到巨大压力。约定以五年为目标，最终在2002年（平成14年），45岁时正式袭名。”

在个展中，他不仅制作茶道具，也会成套创作大型壶与实用食器。信水先生以丹波焼特有的柴烧窑为核心，持续制作具有古丹波风格的作品。

袭名之后，他以每年两到三次的频率，在全国各地举办个展，从北海道到九州，与喜爱茶陶的人们建立了深厚联系。

在各地展览现场，常听到有人说“我有 SHINSUI-GAMA 的器物”。当他意识到自己的作品在全国茶道学习场所中被持续使用时，便深深感受到这份连结。

“一旦觉得‘这样就可以了’，那就是终点”——始终追求进步的姿态

“我希望始终对自己保持严格。一旦觉得‘这样就够了’，就会停滞不前。”

信水先生始终以严苛的目光审视自己的作品。过去曾珍藏、认为不错的作品，十年、二十年后再回看，也会不禁反思“为什么当时会珍惜这个”。

“十年之后，才觉得自己好像稍微进步了一点点。陶艺，真的是一条没有尽头的道路。”

有时会接到制作“柿之蒂”（一种源自朝鲜半岛的高丽茶碗）的委托。这类茶碗仿佛将侘寂精神推向极致，质朴而不矫饰，蕴含着深沉的美感。

“饭碗与抹茶碗看似相似，却完全不同。若没有‘制作抹茶碗’的明确意识，是做不出好作品的。我至今仍在苦恼，为什么就是做不到理想中的样子。”

私下里，他开始尝试制作十割荞麦面。正月时，四个孩子及其家人、孙辈齐聚一堂，他会亲自下厨招待。三岁的孙子也能坐在茶席上喝抹茶，文化的传承在不知不觉中延续着。

春秋两季，他会邀请茶道老师主办茶会。目前正在建造茶室，希望未来能让来访者在自然丰饶的环境中，亲身体验茶之汤。

“我希望大家在参观完画廊之后，能在茶室里喝一服茶，细细品味。比如铁壶与陶制茶釜的差异，这些平时难以体验的细节。”

以自然状态作陶，通过亲身体验学习茶之汤的本质，并将其传递给家人与访客。信水先生的步伐，正是一条通往质朴之美、永无止境的探索之路。