顺着双手的动作描绘线条—ICHINO SATORU-GAMA・市野哲次在不断试错中抵达的”彩色线象嵌”，奏出轻快的节奏

丹波的泥土，稳稳承接被细致刻下的一根根线条

从主干道拐入小路、登上丘陵，ICHINO SATORU-GAMA 仿佛一处隐秘的藏身之所静静伫立。工房的架子上，从沉静的靛蓝色，到仿佛让人联想到春天的柔和色调，各式器物整齐陈列。器表点缀着细腻而独特的纹样，拿在手中轻抚，指尖能清楚感受到细微沟槽的触感。

这种技法名为”彩色线象嵌”。先在素坯上刻出细沟，再将着色的化妆土填入其中，随后重新削出表面，是一种极其细致的手工工序。这正是哲次先生历经十余年探索后，最终找到的、如流水般的线条表现。

“最开始我尝试的是‘刮落’这种技法，也就是在表面涂满化妆土后再削去部分。但即便参加公募展，也很难入选，那段时间苦战了很多年。” 哲次先生略带腼腆，却以温和的语气回顾着当时的经历。

什么才是只有自己才能做到的表达呢——某天，他忽然灵光一现。放下以“面”为中心的装饰方式，放松力道，用自由的手势去描绘“线条”。

“做别人没做过的事——不用尺子，顺着手的动作去画出流动的线条。这样的作品入选了公募展，也逐渐成为了属于我自己的风格。”

哲次先生描绘的线条微微摇曳，富有强弱变化，让人仿佛感受到风与水流被封存在器物之中。丹波泥土那不过分细腻、也不过分粗犷的质感，恰到好处地承接了他所刻下的线条深度。

从田径少年，到走上陶艺之路

如今已确立独特作风的哲次先生，少年时期其实并未对陶艺抱有太多兴趣，而是全身心投入在田径运动之中。

“直到高中为止我一直是田径部的，几乎都没怎么进过工房。”

在高三决定升学方向的阶段，听说周围许多窑元继承人都前往京都的美术短期大学深造，顺着“长子继承”的时代氛围，哲次先生也选择了同样的道路。

为了应付入学考试而开始学习素描，在田径训练的间隙前往美术预备学校，用铅笔描绘蔬菜，学习色彩构成，最终进入美术短期大学就读。

“同学们几乎都是出身于备前烧等陶艺世家，而我连练泥都不熟练，连拉坯时找中心都做不好。做什么都要花时间，那时候真的很辛苦。”

那份焦躁感，以及一步一步踏实积累技艺的耐心，最终成为如今细腻手工技艺的基础。

毕业后，他又前往爱知县濑户市学习了一年，随后回到家业。走向外面的世界之后，他开始真正感受到立杭四季更迭中所展现的自然之美。

“跑步”也是工作的一部分——为了健康而持续创

哲次先生的清晨总是很早。”因为我们家的窑规模不大，所以每天烧、每天出窑。”在被1250度热气包围的工房里，夏天甚至需要一边往身上浇水一边作业。支撑这种严苛劳动环境的，是身体本身。为了保持健康，他至今仍坚持跑步。

“拉坯的时候，腰和脖子总是会疼。所以我把运动也当成工作的一部分。傍晚在日落前跑山路，虽然很累，但感觉非常好。”

曾经全力投入田径运动的身体，如今转化为制作器物的“资本”。在感受四季变化的同时深呼吸，将那份焕然一新的舒畅感注入指尖，刻画出一条条线条。

“有时顾客会给我看他们把料理盛在器物里的照片。原本作为啤酒杯制作的器物，被用在意想不到的场合。‘原来还能这样用啊！’这样的发现总是让人感到新鲜。”

器物在使用者的生活中逐渐完成。那份喜悦，成为推动下一次创作的动力。