以传统为核心诞生的“雅峰蓝”。不断“重塑”时代需求的构想型匠人——GAHO-GAMA 的市野秀之所秉持的自豪

以传统为根基点亮新的色彩。贴近生活的“现代民艺”

走进 GAHO-GAMA 的画廊，映入眼帘的是一件件仿佛颠覆以往丹波焼印象的器物——披着鲜明蓝色釉彩的餐具，以及如同艺术品般的壶与花器。其间，也能看到在器物表面施以规律沟槽的传统技法“削纹（Shinogi）”餐盘。

“我23岁结束修业的时候，丹波焼几乎都是茶色或黑色。但我自己很喜欢蓝色，所以就想试着做做看。” 

作为 GAHO-GAMA 的第四代传人，市野秀之这样回忆。当时仍属少见的钴等矿物釉料，他通过自学与向大学教授请教逐步掌握，并最终确立了独属于自己的“雅峰蓝 (GAHO-Blue)”。

然而，最初世人的眼光十分严峻。因父亲突发身体不适，秀之先生一肩挑起了窑元的重任，并开始销售”雅峰蓝 (GAHO-Blue)”的器物。但从祖父辈起就支持民艺的热心粉丝却表示 “这不是民艺” 而转身离去，他一度经历了几乎无人问津的低谷。

「为了养家，我拼尽全力。后来让我回归初心的，是师父教给我的‘削纹’技法。只要运用传统技艺，并将其与符合当下生活的颜色和造型结合，就一定能诞生新的价值。」

由这一抉择诞生的“现代民艺”风格，逐渐吸引了新的顾客群体。不是一味守护传统，而是顺应现代生活方式不断“重塑”。这种柔韧的构想力，正是秀之先生的真髓。

被称作“吃饭的种子”的少年时代——以一身技艺立足现场的觉悟

秀之先生自幼便被祖母称为”吃饭的种子（维持生计的根本）”，作为继承人被悉心培养。当时的工房聚集着住在一起的工匠，是一个充满活力的空间，他也自然体会到”这是一份聚人之业”。

从三四岁起，便跟随祖父前往全国各地举办的个展。制作器物之外，也亲身感受器物被选择、被购买的现场。

“从小就生活在会被人问‘你是第四代吗？’的环境里。继承家业，对我来说是非常自然的选择。”

高中毕业后，他没有选择升学，而是进入当地亲戚经营的窑元开始修业之路。

“我不喜欢读书。比起坐在教室里，更想早点到现场，靠一身本事生活。我被那种凭手艺、对自己负责的人生所吸引。” 

遵循祖父”若要继承，就必须把拉坯练好”的教诲，他在叔父——TOHO-GAMA的清水忠义先生门下修业四年半，将技艺彻底锤炼进身体。严格的指导，如今回想起来已成为无可替代的财富。

结束修业后，他首先以陶艺家身份挑战公募展。在不断入选的过程中，他学到最重要的一点：必须是原创。只要与既有作品有一丝相似，便不再推出。由此锻炼出严苛的审美眼光。

创造力源自日常的“抽屉”。以真实的姿态与支持者相连的喜悦

秀之先生自评为“造型能力不足，但构想力突出的匠人”。设计灵感并非来自特殊场所，而是散落在日常之中——咖啡馆的壁纸、洗手间的瓷砖、偶然映入眼帘的风景。他将这些收纳进心中的抽屉，与传统造型与意匠相结合，孕育出新的器物。

例如名为“一重”的系列，正是因疫情期间“个人用餐”增加，而将传统重箱的形态“重塑”为即使单层也可作为餐盘使用的设计。

“把红豆饭、栗子饭装进保鲜盒送人，不如用这个器物，不是更好吗？”秀之先生笑着说道。他的眼中始终映着器物被使用的未来景象。

他真诚而亲切的人格魅力，也通过 SNS 吸引着众多支持者。Instagram 的分享更像是兴趣本身，用自己的语言记录真实的日常。每次展览首日，他都会从早到晚待在会场，将与来访者的交流转化为创作能量。

“能看到大家在SNS分享使用我们器物的照片，我真的非常开心。不是当成工作，而是享受其中，或许正因如此，才能传达给看的人吧。”

秀之先生跨越陶艺的界限，主动策划与不同领域人士的交流活动，不断吸收新的刺激。扎根丹波焼之乡的同时，他的视野始终向外敞开。GAHO-GAMA 器物所散发的轻盈而温暖的气息，或许正是秀之先生真实生活姿态的写照。