看、触、用——一切都要“心地良好”。COCOCHIYA・市野雅利，打造满足五感的器物之道

凡事都追求“舒适”。直抵感官的器物制作

市野雅利先生（以下简称雅利先生）所制作的器物，拥有一种独特的存在感。柔和的靛蓝色、让人忍不住触摸的质感，以及恰到好处、贴合双手的重量感。那种“似曾相识，却又说不出哪里好”的魅力，让人不由自主地感到安心。

窑号名为“COCOCHIYA”。正如其名，使用时的手感、触感与观感——他最珍视的，正是人们在拿起器物那一瞬间所感受到的“舒适”。

“简约之中却引人注目。不需要语言说明，只要第一眼看到就会直觉地觉得‘这个不错’。我想做的，是能让日常心情哪怕只丰盈一点点的器物。”

过去，他也曾沉浸于追求个人表现的造型作品制作之中。但随着时代变化，他逐渐将重心转向扎根生活、可被日常使用的器物。

“不是照着明确的完成图去做，而是把自己心中‘如果有这样就好了’的感觉化为形体。在调整传统技法的同时，不断思考如何注入属于自己的个性。这是一场反复试错的过程。”

不强烈主张自我，而是静静贴近使用者的生活。这样的“减法美学”，正寄宿在 COCOCHIYA 的器物之中。

缝补手套、冬日酒粕。刻印在记忆中的家业风景

市野雅利先生的原风景，来自祖父辈开始延续至今的窑元日常。小学时，他清楚记得祖母在工房里缝补破洞手套的身影。

“为了撑开指尖的位置，她会削木枝做成圆头工具。我也常在一旁帮祖母一起缝补。”

冬天休息时，在煤油炉上烤酒粕再撒上砂糖吃；年末，父亲准备新茶碗，让他在上面写字或画画，用属于自己的茶碗迎接新年；没有投币孔、钱满了就得用锤子敲开的存钱罐……雅利先生心中，刻着许多与生活紧密相连、温润丰厚的陶器记忆。

“当时只是觉得开心，如今回头看，才明白父亲一直在生活中自然地教会我们如何对器物产生感情。那真是非常珍贵的体验。”

中学时虽隐约意识到家业的存在，但高中毕业后，他选择暂时远离陶艺，“想先了解这个世界”。在甲子园球场卖啤酒、当保安、在电器店工作……顺着好奇心体验了多种职业。20岁那年，他终于正式踏上陶艺之路。

在京都学习陶艺与釉药基础，并于滋贺的窑元修业。修业期间的夏天，他第一次在京都陶器市摆出自己的作品，却未能如愿售出。这次挫折，让他切身体会到创作的严苛，也成为后来回归家业、追求“使用者视角”，并形成如今 COCOCHIYA 风格的重要转折。

滋养丰沛感性的，等身大的生活方式

在作陶之余，雅利先生会把心思投注于多样的兴趣之中。

第一项是参拜寺院。因父亲过世时，在四十九日之前每日诵读御咏歌（以五七五七七节奏吟诵的寺院和歌），他与妻子开始了西国三十三所巡礼。

“应季花卉、庄严的木结构建筑与佛像，无一不美，让心灵得到洗涤。不论何时前往，都能感受到良好的‘气’在流动。”

第二项，是栽培从寺院分得的莲藕根株，作为吉祥之物细心养护。第三项，则是做拉面。熬汤后剩下的昆布和小鱼干也不浪费，做成佃煮或拌饭料。

“虽然我挺容易腻的，但只有这三样一直坚持着。”他笑着说道。那份不勉强、自然的生活态度，仿佛也化作了器物中的温度。

“这里立杭的山真的很美。登上随季节变换表情的阔叶林山岭，天气好时还能远望淡路岛。从大阪、神户、京都过来大约一个半小时，其实很近。”

希望人们能在这个既能触碰丹波焼历史、又能感受四季风景的地方，邂逅触动五感的“舒适感”。