将板金工匠的职业经历融入创作的独特陶工——CHIYOICHI-TOBO·清水万佐年先生。他所追求的，是“具有器物形态的艺术对象”。

目标是“具有器物形态的艺术对象”

沿着上立杭白玉稻荷神社旁的狭窄坡道向上走，偶尔回头，便能望见起伏柔和的群山与陶之乡的景色。在半山腰一处住宅的墙面上写着“CHIYOICHI-TOBO”，下方随意摆放着三只壶。这里便是第四代陶工清水万佐年先生（以下简称“万佐年先生”）的工房兼画廊。

当我们询问万佐年先生如何定义丹波焼时，他清楚地区分了两类：一类是现代感强、色彩丰富且易于使用的“窑元商品”，另一类则是使用传统登窑烧制的“创作者作品”。这种轻盈而清晰的视角，让人感受到他在传统与革新之间自由穿梭的姿态，也让丹波焼的深度更加鲜明。

“我真正想做的，其实是那种和温暖、柔和完全相反的——线条锐利而纤细的器物。”

万佐年先生在创作时，总是以紧张感与洗练的线条为核心，与作品认真对话。

“我想追求的是那种让使用者触碰时会不自觉紧张起来的‘时尚器物’。我做的，与其说是餐具，不如说是‘具有器物形态的艺术对象’。”

在板金涂装中磨炼出的“修正线条”的审美眼

小时候，他很喜欢性格温和的祖父母，放学后常常去他们的作业场玩耍。祖父母忙碌于陶器工作的身影，是再寻常不过的日常景象，而工作间隙展现出的那份温柔，至今仍深深留在他的记忆中。尤其是那股独特的泥土气味与潮湿空气，更是难以忘怀。

“以前的作业场比现在更有泥土味，也更潮湿。我当然很喜欢爷爷奶奶，也常去看他们，但说实话，那种作业场特有的空气，我一直都没能真正喜欢上。”

当时的万佐年先生，对陶器并没有太多兴趣，在学校里也不太喜欢美术课。不过，他却能在修理椅子等“把坏掉的东西修好”的过程中，找到乐趣。

高中毕业后，他完全没有继承家业的打算。因为对汽车和摩托车的兴趣，他进入了汽车相关的专门学校，学习板金与涂装技术。

他曾在尼崎市的一家汽车用品店工作，但因为休假时间与朋友对不上而感到不满足，最终辞职。“对了，我家本来就是做陶器的啊。”想到这里，他回到了立杭，随后进入京都的一所陶艺学校学习。

“刚开始的时候，其实完全体会不到陶艺的乐趣。但每天去学校、和同伴交流的过程中，我慢慢看清了自己真正想做的东西。”

他之所以迟迟感受不到陶艺的魅力，是因为从小心中根深蒂固的“厚重、深褐色器物”印象。然而在学校接触到多样化作品后，他意识到自己在板金工作中培养出的“修正线条”的感觉，同样可以运用到陶艺中。正是这一发现，让他找到了展现个人风格的乐趣。

也想把日本酒文化传播到世界

创作出如此时尚作品的万佐年先生，私下里却十分亲切可爱。如今，他最期待的时刻，是结束一天工作后，静静品味日本酒的时光。

“我真的很喜欢日本酒，所以也希望外国朋友能更多地体验日本酒。来访的客人，我会用自己做的酒杯请他们喝酒，当听到他们说‘好喝！’时，我真的很开心。现在我的目标大概是：‘推广日本酒’占六成，‘和外国朋友一起喝日本酒’占三成，‘让大家使用我的器物’大概占一成（笑）。”

最后，我们问他：如果有人来到立杭，有什么特别推荐的体验？

“我现在依然很喜欢高尔夫，一个月至少去两次。要不要试试高尔夫？从立杭出发，30分钟范围内大概有二十个高尔夫球场。在大自然中打球，真的非常棒。”

曾经与“满是泥土味”的家业保持距离，经历了修理汽车的道路后，万佐年先生才走上陶艺之路。扎根丹波这片土地，他将自己的好奇心、从外部世界获得的新视角与现代感受融为一体，持续追求能够展现自我风格的丹波焼。