在日常餐桌上，添上一抹童趣与泥土的温暖呼吸。CHATOMARUKA-GAMA·市野年彦所珍视的，是“用之美”的眼光

深受喜爱四十余年的“猫系列”，以及好用顺手的器皿 

走进CHATOMARUKA-GAMA，门口挂着猫图案的暖帘，架子上陈列着可爱又让人心情愉悦的器皿。 

创作这些作品的，是第四代窑主市野年彦先生（以下简称“年彦先生”）。他以展现泥土质感、注重实用性为创作基础。拿在手中，会惊讶于那份细腻顺滑的触感。尤其是杯类器物，从唇触的柔软度到手中恰到好处的重量，都经过精心考量。

谈到年彦先生的创作风格，不得不提被视为CHATOMARUKA-GAMA代表作的“猫系列”。器物边缘安坐的小猫剪影，以及表面点缀的可爱图案，并非单纯装饰，而是为日常生活添上一抹温柔趣味的巧思。

“这个猫的设计，已经持续四十多年了。以前从鸟取修业回来时，我主持的陶艺教室里有学生做了以猫为主题的作品。我一看就觉得‘这很有意思，是个好设计’，于是征得学生同意后，把这个元素融入了自己的作品中。最近也有人希望我做狗的题材，我也在不断尝试。”

不拘泥于个人执念，而是灵活吸收与他人交流中获得的灵感。正是这种开放的姿态，让 CHATOMARUKA-GAMA 的器物得以跨越世代，持续被喜爱。 

比做陶更辛苦的，是制土

“说到做陶的原风景，那一定是制土。现在去土料工厂就能轻松分到，但过去都是在自家进行‘水簸’，自己做黏土的。”

年彦先生记忆中尤为深刻的，是童年时期看到的制土场景。所谓“水簸”，是将挖来的原土加水搅拌，去除石块与杂质，再让泥浆沉淀、过滤精制的过程。这一工序极其耗时，大人们的劳动可谓艰辛。

“冬天尤其辛苦。把稀泥盛进石膏容器里，寒冷时会结冰。结冰后水分被挤出，慢慢就变成黏土。那真是让人头皮发麻的辛劳。小时候我就觉得，比起做器物，制土更不容易。”

作为长子出生的年彦先生，年轻时并未把继承家业视为义务。父母也从未强迫他继承，因此大学时期他在大阪独自生活，一边做居酒屋、保安等各种兼职。

“经历了各种工作后再回头看，才意识到‘看着东西一点点成形的过程真的很有意思’。正是走出外面的世界，才理解了家业的魅力。”

22岁时，他拜入鸟取县的“牛之户烧”门下，正式踏上了陶艺之路。

烧稻草、踩泥土。在修业中学到的制陶基础

在鸟取的修业虽只有两年半，却成为奠定年彦先生作陶根基的重要时光。

“那里几乎没有任何机械。没有练土机，只能用脚踩两三个小时来揉练黏土。釉药也要从原料开始制作。印象最深的是为了呈现白色而制作稻草灰：把稻草点燃，在燃烧过程中泼水使其炭化，再用石臼反复捣碎。冬天做这些重体力活很辛苦，但能从零学习材料与制作过程，真的是宝贵的经验。”

修业结束后回到立杭，年彦先生再次直面丹波土壤的特性。

“和鸟取的土成分不同。为了活用富含铁分的丹波土，我不断在柴窑中反复烧成、摸索方向。”

丹波的自然，都是器皿的隐秘调味

年彦先生制陶的根本，是“贴近日常生活”与“容易上手使用”的诚恳视角。

“再好用的器物，如果价格太高，也会让人却步。能让大家每天随意使用，并觉得‘用这个器皿吃饭更好吃’，我就很开心。”

年彦先生尤其重视“饮食”。过去他曾为了新鲜鱼货前往日本海或濑户内海钓鱼，也亲自处理鱼获；对自己种植的大米的美味也颇为自豪。 

“直到两年前，我还自己操作机械种稻。现在播种和收割交给别人，但日常的水管理和除草仍由我负责。这片自然孕育出的米真的很美味。霜降后变甜的本地蔬菜，配上新煮好的米饭，用自己做的器皿享用——那是种奢侈。” 

他接着说道。

“有人说，翻过山口来到这里，就像进入了另一个世界。这里仍保留着未经开发的自然。我希望大家能来亲身感受这份空气与饮食。理解自然的美好后，器物的温暖也会传达得更深。”

年彦先生器物中流淌的温和气息，正是源自丹波立杭丰饶的风土，以及他本人诚实而踏实的生活。