被釉药的流动所吸引。不断追寻泥土与色彩可能性的，是 TOKO-GAMA·市野翔太的探究心

偶然与必然之间，釉药在器物上呈现的表情

陈列在画廊中的器物，没有任何一件是相同的。它们散发着丰富的色彩，静静等待着与使用者的相遇。

黑金釉的钵，在光线变化中于金色与黑色之间优雅转换；白色釉药流淌在茶色釉药之上的盘子，如同极光一般，从不同角度看去，色彩与光泽各不相同。而在表面刻出凹槽的“刮纹”器物中，沿着起伏流动的釉药，仿佛定格了瞬间的动态，展现出独特的造型之美。

器物所呈现的釉药表情，带着仿佛蕴含生命般的温和律动。这正是 TOKO-GAMA 的年轻陶工——市野翔太先生（以下简称翔太先生）所追求的，釉药色彩与流动的世界。

翔太先生以丹波焼的泥土为基础，却始终把目光投向釉药的可能性。在京都学习的两年里，他夯实了泥土与釉药关系以及烧成条件的基础知识。如今，他亲自调整釉药浓度，努力引出自己心中所描绘的表情。

“不同的泥土会影响发色。白土、红土，以及丹波特有的茶褐色泥土，即使使用同一种釉药，也会呈现出完全不同的色调。尤其是透明系釉药，容易受到胎土颜色影响，在茶色泥土上往往显得偏暗。因此，我会在调配时下功夫，让颜色更明亮。”

从“古风”到“自由”。与色彩的相遇打开的新大门

在以窑元为家业的环境中长大的翔太先生，陶器对他而言曾是“理所当然存在的东西”。

“传统的丹波焼以白色和黑色为主，当时我总觉得它带着一种古风的印象。”

工房外，正在晾干的器物整齐排列，是日常的一部分。少年时期沉迷足球的他，也曾不小心把球踢到器物上，导致器物破损。回想起那段经历，翔太先生带着些许苦笑。

高中毕业后，他开始帮忙家业，却并未抱定继承的决心。“如果找到了其他想做的事情，就去做那个吧。”正当他抱着这样的想法时，转机来自于与丹波年轻陶工团体“集团窑”的相遇。

“去看前辈们的作品展时，我震惊于原来还有如此自由的表达方式。最让我吃惊的是红色。鲜艳的色彩让我的内心受到了强烈触动。”

“古风的陶器”这一印象，一下子转变为“自由的表达”。

“想追求属于自己的表达。”怀着这样的决心，翔太先生在25岁时前往京都的学校，花了两年时间学习陶艺与釉药，掌握了基础的知识与技术。

“理解了理论之后，就能一点点把脑海中的表达变成现实。越是深入学习，可能性就越广阔，也越被陶艺的深奥所吸引。”

享受创作，想象使用者的自由

“首先用自己的感性，去做出让自己觉得‘很酷’‘想用一用’的器物。再思考如何把这片土地的特性融入其中。”

翔太先生主要制作的是马克杯、盘子、酒器等日常使用的器物。他不仅关注釉药呈现出的视觉表情，也重视易用性、触感与握持感等实用层面。但他并不强加固定的使用方式。

“即使是作为饭碗制作的器物，用来盛炖菜或沙拉也完全没问题。使用方式，希望是自由的。”

有时，他会在与顾客的对话中重新发现传统技法；有时，也会从当地的陶艺同伴那里获得刺激。倾听爱好者的声音，并将其反馈到创作中，这一过程本身，就是翔太先生的乐趣。

离开作陶的时间，他会通过看足球比赛或搞笑节目来放松。“专心投入喜欢的事情，暂时把陶器的事忘掉。”他略显腼腆的笑容，正是一个真实而自然的年轻人。

“丹波有什么推荐的吗？10月迎来当季的丹波篠山黑枝豆非常好吃。一定要来当地尝尝。”

扎根于立杭这片土地，追寻“市野翔太”独有的丹波焼形态。对泥土与色彩的探究，今后也将持续下去。