传统与现代交汇的器物。放眼一百年后的丹波焼，SHOYO-GAMA・大上裕樹的挑战

融入生活的”碧（绿色）”与刻画节奏的”鎬象嵌”

以传统技法为根基，同时为现代餐桌带来鲜明色彩的窑元——SHOYO-GAMA。第三代陶艺家大上裕樹先生所创作的器物，在保留丹波焼质朴温润的土味同时，也展现出都市感与洗练并存的造型。

在哑光质感之中闪烁着细微光泽的”碧”系列，是历经反复尝试后诞生的原创色彩。既保有日式情调，又呈现出现代气息，自然融入当代生活，在存在感与实用性之间取得平衡。

另一项由裕樹先生确立的技法是「鎬象嵌」。在器物表面刻出条纹状的鎬纹，再嵌入不同颜色的泥土作为装饰。富有节奏感的线条成为视觉焦点，指尖触及的柔和起伏，也让人感受到手工制作的温度。

“我最重视的是直接倾听顾客的声音。丹波有一种不经由批发商、由制作者直接面对顾客的文化。面对变化迅速的现代生活方式，及时捕捉顾客意见并反映到作品中，我认为这种速度感正是如今丹波焼的优势。”

过去，创作灵感多来自图书馆中建筑设计或海外艺术画册；而现在，他的意识更多转向自身内心与日常生活。

“泥土就像一面映照制作者内心的镜子。心若锋利，作品也会变得尖锐。所以我会尽量让日常的片刻过得有质量。和谁一起度过时间，看什么风景，呼吸怎样的空气。尤其是雨后山间雾气升起、仿佛群山在呼吸的景象，总能让我猛然惊醒。”

“绕远路，才能拥有开阔视野”——与丹波保持距离的时光所孕育的创作根基

他在登窑烟雾缭绕的环境中长大。烧制前夜，总会小心不去吵醒早早休息的祖父与父亲。作为丹波传统海老纹样第一人的祖父，在工房里默默绘制纹样的背影，至今仍深深烙印在记忆中。

虽然隐约意识到作为长子将继承家业，但他仍选择进入邻镇的中高一贯校，只因“想去足球强校”。在那里，他第一次接触到完全不同于陶艺世界的生活方式，一度将重心放在足球与学业上。

然而，裕樹先生立志报考被誉为日本国内顶尖的金泽美术工艺大学。

“既然要做，就想置身于高水平的环境。私立美大学费高昂，为了多少回报深夜仍辛勤工作的父母，我选择挑战国立大学。”

大学毕业后，父亲对他说：“不要马上回来。再多绕些远路，拥有更宽广的视野再回来。”遵循这句话，他先在爱知县的陶艺家门下修业三年，随后以背包客身份踏上环球之旅。

在印度的印花布、各地的青铜器等贴近土地的传统文化中获得的体验，成为支撑裕樹先生独创表达的重要养分，也让他拥有了俯瞰地域文化的视角。

为了将”一百年后的丹波焼”传递给下一代

重返丹波立杭后，裕樹先生从山中小屋里的工房、屋檐下的一只陈列架开始，重新迈出自己的步伐。

贯穿其当下创作的，是“为了百年后的丹波焼”这一真挚信念。他并非只满足于维持拥有八百五十余年历史的产地，而是希望将其打造为更具魅力的存在，交给下一代。

“很多产地的父母不愿让孩子吃苦，选择不让他们继承家业。但如果这份工作真的有魅力、能让人过上富足的生活，孩子自然会愿意继承。我想用自己的方式证明这一点，把这份工作的乐趣，通过背影传达给孩子们。”

最后，我们询问了他推荐的丹波立杭游览方式。

“丹波的窑元大多将住宅、工房和店铺合为一体。希望大家能直接与制作者交流。不只是把器物带回家，也能感受到那里的空气，以及制作者倾注其中的心意。”

在敬重传统的同时，于绵延不断的历史脉络中创造新的陶艺风景。这段挑战的轨迹，必将连结起孩子们的希望。