凛然且现代。将重力刻画的“刹那记忆”留存在器物之中——SHINRIN-GAMA・仲冈信人的美学

重力刻画出的渐变。在泥土这个“小宇宙”中留存下来的“现象”

在一栋拥有150年以上历史的古民居中，经过最小限度改修而成的画廊里，弥漫着静谧的空气，柔和的爵士乐缓缓流淌。整齐陈列的作品带着建筑般的秩序感，呈现出宛如雕塑般凛然的姿态。仿佛金属般质感的哑光黑色，以及从深邃的蓝、红逐渐过渡到白色的美丽渐变等沉稳色调，在同一空间中自然而和谐地融为一体。

这些作品，是SHINRIN-GAMA的仲冈信人先生，将地球的重力、窑火以及偶然性相互叠加后，封存于器物之中的“现象”记录。

“我会刻意只在器物的口沿处施加颜料。含有金属成分、较为厚重的釉药，在窑中受热融化后，会被重力牵引，缓缓向下流淌。这条轨迹本身，就成为了器物的纹样。”

仲冈信人先生所凝视的，是超越人为意图之后显现的美。与基于精密计算而成形的锐利线条与边缘相对，釉药则完全交由人类无法抗拒的“重力”。器物顺应自然之力，在不断变化中展现出瞬息万变的表情。

“陶艺中一定存在着‘人无法触及的时间’。当窑门关闭之后，热与重力会引发什么变化？我希望将这些变化的累积，留存在名为器物的形态之中。”

只要能与自身感性产生共鸣的人，自然会将作品拿在手中。正是这种干脆而澄澈的创作哲学，让作品更显透明与纯粹。

从大阪到丹波。经由青年海外协力队，抵达独立之地

出生并成长于大阪的仲冈信人先生，自幼便喜欢动手进行各种制作，也对“制造的背后”充满兴趣。曾经一动不动地凝视着附近建房工匠的手部动作，成为他童年记忆的一部分。

转机出现在高中时期。由于学校配有用于陶艺的小型窑炉，在美术课上接触到陶艺。第一次触摸黏土的瞬间，他便确信：“太有意思了，这可以成为工作，我想成为陶艺家。”一种毫无根据却充满力量的自信油然而生。

“普通的高中生活让我找不到乐趣，几乎要从学校这个框架中脱离。能找到陶艺这条路，对当时的我来说，就像迷雾散去一般舒畅。”

毕业后，18岁的他拜入SUEHARU-GAMA的西端正先生门下修业。在几乎一无所知的状态下踏入其中。经历四年的修业后，又在京都的工业试验场学习陶艺理论，随后再次回到师父身边磨炼两年。25岁时，他在独立之前做出了一个重大的决定——作为青年海外协力队的陶瓷队员，前往加勒比海的岛国圣文森特。

“背包旅行印度和尼泊尔的经历，让我对海外的好奇心再也无法压抑。但现实其实相当严酷。”

没有材料、没有工具、人脉为零，语言与文化也完全不同。在那样的环境中独自一人承受着巨大的精神压力，度过了“只能靠自己想办法活下去”的两年。这段经历，成为仲冈信人先生无可替代的根基。

“回国后不久，就有人向我介绍了现在这处工房。是许多偶然叠加而成的缘分，我当下就决定：以后不会再有这样的机会了。”

以晚酌与“听书”为日常节奏，打磨器物的感性

刚独立时，他并未急于追求个人创作，而是持续制作委托而来的器物。日复一日真诚面对眼前工作的过程，反而让仲岡信人 先生的感性被不断磨砺。丹波的泥土，相较其他产地并不以鲜艳发色见长，因此更考验制作者的思考与工夫。

如今，仲冈信人先生的日常节奏极为安静。站在工房里操作陶艺拉坯机时，身旁总是流淌着音乐，或是“有声书（朗读书籍）”。

“拉坯时需要高度集中精神，而之后的修坯与施釉，则更像是‘自动驾驶’，可以让心放空。听着故事，把一切交给身体记住的感觉，这样的节奏让我感到舒适。”

工作结束后，他会亲自下厨准备下酒菜。啤酒入口后转为清酒的温和时光。晚酌时，他几乎不会使用自己的酒器。

“如果用自己的器物，总会不自觉地挑毛病，又回到工作模式（笑）。我会用自己喜欢的作家的器物，单纯作为一名‘使用者’来享受。”

对于造访立杭的人们，仲冈信人先生希望大家能下车步行旧道。

“旧道里还保留着仿佛时间停滞般的老街氛围。想象过去的匠人们如何生活，在这样的气息中行走，对丹波焼的理解一定会有所不同。”

当仲冈信人先生面对陶艺时，也始终怀着对一路塑造丹波焼的陶工们的敬意。