与丹波的泥土相伴半个世纪。持续制作贴近日常生活器物的 NAOSAKU-GAMA·正元直作的制陶之路

顺应丹波的泥土——静静融入生活的 NAOSAKU-GAMA 器物

在丹波立杭的众多窑元之中，NAOSAKU-GAMA 的店面格外宽敞，墙面上大大写着“直作窯”的字样。店内陈列着以柔和的青色与白色为基调的茶杯、马克杯和盘子，表面布满了“削纹”的起伏，陶轮留下的手工痕迹清晰可见，呈现出丹波泥土特有的温润表情。

再往里，是白丹波、黑丹波、烧締（不施釉高温烧成）的器物，以及壶和花器，以自然的间距陈列着。更深处的展示柜中，还摆放着用于茶道的器物。

NAOSAKU-GAMA 是丹波焼中历史尤为悠久的窑元之一，在漫长的传承中，代代将众多名品送入人们的生活。随着时代变迁，它不断体察使用者的需求，所制作的器物也随之灵活变化。

这些器物的共同点，是去除了过度装饰的简洁之美。色调沉稳，却因烧成过程中釉药的流动，以及火焰与灰烬留下的痕迹，使每一件器物都拥有独一无二的表情。

“早上起来，坐在工房里，心情就会自然安定下来。已经完全成为生活的一部分了。这就是一天的开始。”

这样爽朗地笑着说话的，是 NAOSAKU-GAMA 的正元直作先生（以下简称直作先生）。他与陶器相伴走过的岁月，已将近50年。客户从父母传给子女，再传给孙辈，半个世纪的时间，与泥土一起层层积累。

“也有人会来告诉我，30年前买的器物，现在还在好好使用。那时候真的很开心。”

怀着“希望能长久使用”的心意而制作的器物，再次将制作者与使用者联系起来，孕育出温暖的交流。

四季分明、空气清澈——重新体会立杭的魅力

直作先生的童年，是制作者亲自挖土、用脚蹬陶轮制陶的年代。清晨开始工作的父母身影，至今仍深深刻在他的记忆中。从制泥到成形，一切都靠双手完成，那是一份极其消耗体力的工作。

“在我们那个年代，继承家业是再自然不过的事。真正开始对陶器产生兴趣，大概是高中时期吧。”

进入大学后，他一度离开立杭，接触外面的世界。也正因为离开过，才第一次清晰地意识到家乡风土与生活的轮廓。

“回来之后才发现，这里有四季变化，空气也很清新。立杭，其实真的很好。” 

回到故乡后，他再次感受到，延续至今的制陶生活方式，与自己的日常并不勉强地重合在一起。如今，他依然以不逞强的节奏，按照合理的日程安排，安静地持续作陶。

改变中的顾客群体，与不刻意改变的态度 

近几年，造访工房的顾客面貌发生了变化。过去以茶道、插花相关人士为主，而在新冠疫情之后，30～40岁的普通游客明显增多。

“器物的颜色也慢慢变了。比如，开始有人提出‘想要带把手的杯子’之类，更重视使用便利性的需求。”

过去常常成套购买同类器物，如今则更多是一件一件地挑选。生活方式与居住环境的变化，直接反映在选择方式上。

“不是一成不变地守着传统形式，而是在其中自然地诞生新的东西。我觉得这是很自然的事。”

以宽容的心态接受时代变化，这种姿态，正是 NAOSAKU-GAMA 器物沉稳气质的支撑。

让人愿意聚集的窑元距离感

直作先生也切身感受到，近十年来季节与气候发生了很大变化。“尤其是夏天和冬天，干燥程度完全不同了。”他略显困扰地说道。 

“最近感觉四季变成了‘两季’，刚刚好的时节变少了。不过，在春秋那种舒服的空气中做出来的器物，状态果然不一样。”

丹波立杭虽然距离都市开车约一小时，但时间的流动依旧缓慢而安静。 

“从东京来的客人会说‘这里真好’，也有不少人会住一晚，慢慢地巡游窑元。”

面对“陶艺家都很固执”的刻板印象，直作先生哈哈大笑着立刻否定。“现在那样的人已经很少了，大家都很健谈。”

有人时隔30年再次来访，也有人顺道来聊聊家人的近况。陶器，始终在人与人之间架起联系，这一点，无论时代如何变化都不会改变。

平静地接纳时代浪潮，与丹波泥土同行半个世纪。直作先生手中诞生的器物，今天也正静静地陪伴着某个人的日常，为生活增添温度。