倾听丹波泥土的声音，与泥土一同创作。在传统与革新之间，KANETO-GAMA 的清水圭一所抵达的作陶哲学

“舍弃人为造作”，顺应泥土。让料理成为主角的内敛姿态

走进 KANETO-GAMA 的画廊，最先映入眼帘的是线条锐利、带着粗犷泥土质感的花器。其周围，则陈列着黑色、灰色等色调柔和的器物，静静散发出沉稳的气息。 

无论是钵、盘，还是饭碗，高台、口缘与深度的比例都恰到好处，蕴含着“用之美”，让餐桌氛围自然安定下来。

“过去，我总是先有‘想做成这样’的强烈意图，再去思考需要什么技术来实现。现在不同了。我会去思考，眼前这块土适合做什么，这块土想要什么。”

KANETO-GAMA 的清水圭一（以下简称圭一先生），将自己的创作姿态称为“与泥土的对话”。无论是转动拉坯机，还是徒手堆叠泥土，他都会随时倾听泥土发出的细微回应。

“如果说得帅气一点，就是和泥土一起完成作品。舍弃人为的控制，把一切交给泥土。这样一来，器物不会过度张扬，而是具备了承载料理的谦逊存在感。”

当看到这样诞生的器物，在餐厅中鲜明地衬托料理时，圭一先生的心中会悄然升起一份喜悦。 

“硬朗气质的器物，盛上温柔的料理。就在那一瞬间，器物的表情会忽然改变，那种感觉实在让人着迷。”

忙碌工作的父亲与祖父的背影，构成了陶艺的原风景

圭一先生心中的原风景，是过去紧邻自宅、如今已被拆除的旧工房。裸露的土墙上沾满泥痕，各种物品杂然摆放。父亲与祖父曾在那里并肩转动拉坯机。

“只要梦到工作场景，出现的总是那个地方。父亲登场时，也一定是在那间旧工房。或许在潜意识里，那就是我的原点吧。”

父亲与祖父总是不断地创作，时刻守在窑火旁。看着那样的背影长大，圭一先生也表示，如果不动手创作，内心便无法安定。他苦笑道：”总是抽不出发呆的时间。其实我也想尝试多沉思一会儿呢。” 

“祖父常对我说‘不要长太高，不要长太高’（笑）。因为个子高了，就进不去登窑里工作了。那时我自然意识到，自己会走上陶艺这条路。” 

高中毕业后，他进入京都的职业训练学校学习。此前几乎没怎么接触过泥土，是从“几乎是外行”的状态起步，掌握基础后回到家业。当时正值按照订单制作同尺寸杂器、如同制造业一般的时代。

兜了一圈之后才意识到的——作为根源的“丹波”

二十多岁后半开始挑战公募展的圭一先生，曾有过追求“不同于丹波焼的东西”的时期。他刻意避开丹波的泥土，使用白土与鲜艳釉彩，创作造型性强的作品，那也是他在与“传统”纠结中反复尝试的结果。

然而，随着步入三十代、四十代，他的心境逐渐发生变化。

“当我思考自己的根源在哪里时，最终还是回到了丹波。这里有一种宽厚的包容力。只要我自己认可‘这是丹波焼’，它就会成为丹波的表达。”

现在的作品，虽带有几何结构，却同样珍视丹波的泥土与火焰所带来的自然窑变。倾听泥土想要成为什么样的形态，在不断对话中完成作品，这正是圭一先生此刻的创作位置。达。” 

清晨的日记与咖啡。孕育“诚实造型”的安静日常

圭一先生努力让每一天都过得有规律。清晨六点前起床，七点左右打开工房的门。记录前一天的日记，一边看晨间电视剧，一边冲泡咖啡，然后开始创作。

“年轻时常常熬夜硬撑。现在七点来、十九点回最适合我。保持规律的节奏，做出来的东西也会更健康。”

工房窗外，是随四季变换色彩的群山景色。圭一先生珍惜那片风景，称之为“无论在世界何处都找不到的、只属于这里的景象”。 

“能流传数百、上千年的事物，必定有无法抗拒的力量。神社佛阁、绳文土器之所以留存至今，是因为有人认为它们值得被珍惜。我也希望自己的器物，能那样静静留在某个人的心里。无论是觉得帅气也好，只要能触动人心就好。”