将“亲手制作的器物”这一原初体验赠予下一代。自江户时代延续至今的 KAMAMOTO YAMANO，其陶工大上正行所凝视的未来 

聆听泥土的声音，酝酿不加修饰的美。映照丹波风土的“实用”之形

KAMAMOTO YAMANO 的大上正行先生（以下简称正行先生）所创作的，是由烧締与自然釉交织而成的陶器，呈现出黑色、焦褐色、灰色等耐人寻味的色调。

“我们家的器物，与其说是观赏品，不如说是为了在生活中被使用。”

克制，去除了多余装饰。不上釉、直接展现泥土本身表情的烧締质感，拿在手中带着温度，传达出丹波泥土所蕴含的力量。

画廊入口处，时令植物被插在烧締的壶中。与植物相映时，它们甘当配角，却让空间更加生动——这正体现了正行先生对“实用”的理解。

游乐场是“登窑”。刻印在脑海中的陶工之路

作为自江户时代延续至今的 KAMAMOTO YAMANO 长子，正行先生童年的游乐场是山与河流，以及后山的登窑。

“小时候常在已经不再使用的登窑周围玩耍。对孩子来说，那就像秘密基地。祖父总是穿着作务衣和工作裤，默默转动脚踏陶轮。作业场所对我来说，仿佛是不可轻易靠近的圣域。”

作为长子，正行先生从小便在家族聚会时被反复告知“你将来也要做陶艺”。这些话语不知不觉在他心中扎根，高中毕业时，他毫不犹豫地选择了陶艺之路。

他选择的修业之地，是三重县伊势市的神乐窑。在那里，最令他印象深刻的是“练土”的工序。

“每天要把三十公斤左右的泥土，从早到晚不停地练。一小时都不能休息，手臂酸胀不已。但渐渐地，我学会了不用手臂的力量，而是用身体的重量来练土。如何在最短时间内彻底排出空气——这是我用身体记住的工作基础。”

面对400名孩子。赠予“用自己制作的器物吃饭”的原初体验

如今，正行先生工作的一个重要支柱，是一年长达九个月的陶艺体验课程。有时一次要面对一百至四百名学生，将亲手触摸泥土的喜悦传递给他们。

“我会提议大家制作‘在生活中使用的东西’。摆设品厌倦了就会被收起来，但饭碗和杯子每天都会用。用自己做的器物吃饭的体验，总有一天会成为‘这就是丹波焼’的珍贵记忆。”

在课堂上，正行先生尤其重视传达器物的“重量感”。

“现在很多人偏好轻薄，但太薄就容易破裂。从实用角度来看，需要适度的厚度与坚固度。重量与易用性的微妙平衡，正是陶器的功能之美。”

从凌晨两点的黑暗中开始行动。珍惜窗框所切取的“一瞬之秋” 

正行先生的一天从凌晨两点开始。”晚上八点半就寝，两点或四点醒来。确认行程后，在天亮前开车外出，吸一口清晨澄澈的空气，一天便开始了。妻子还笑我是不是‘夜里游荡’呢（笑）。”

三十多年来未曾改变的这一作息，支撑着正行先生的创作节奏。结束一天的工作，疗愈疲惫身体的，是夜晚的沐浴时间。

从工房的窗户望去，丹波四季变换的群山景色一览无余。想到这里的景色如此美丽，他不禁露出笑容。

“窗户就像相机的取景框。红叶季节，尚存的绿色与红色、黄色层层交叠的瞬间，美得难以言喻。我每年都期待那能看到此景的一周。”

一年中有三分之二的时间投入陶艺体验课程，持续传达陶器的魅力。同时，他也细心打理环境，如除草等，只为让来访窑元的人们度过舒适时光。今后，正行先生也将继续深爱丹波的泥土，并把这份心意传递给下一代。