将丹波的过去与现在映照于泥土之中。INAEMON-GAMA・上中刚司的信念——“创作者一半，使用者一半”。

丹波焼的当下坐标。披上色彩、融入日常生活的器物

INAEMON-GAMA 的画廊空间，呈现出不同于以往丹波焼印象的轻盈氛围。色彩丰富的器物整齐排列，釉药的表情与配色节奏和谐交融，吸引着来访者的目光。

在丹波立杭之中，制作这样独特器物的，是 INAEMON-GAMA 第十一代的上中刚司先生（以下称刚司先生）。

刚司先生的器物，在珍视丹波焼传统技法“削棱（しのぎ）”以及手工痕迹的同时，也兼具自然融入现代餐桌的色彩与实用性。釉药堆积与阴影所产生的表情，成为每一件器物的个性，色彩的印象与泥土沉稳的质感共存，仿佛在丹波焼累积至今的历史与当代生活之间架起了一座桥梁。

“器物之所以成立，是因为有创作者，也有使用者。两者缺一不可。创作者一半，使用者一半。我是这样想的。”

正如这句话所示，他以盘、碗、杯等日常器物为创作核心，同时也认真面对作为表现的器物制作。不依赖过度装饰，而是珍视以使用便利性为前提的造型与存在感并存的姿态，这种态度在刚司先生的创作中处处可见。

在积累之中形成的创作风格

在京都的陶艺学校系统学习之后，刚司先生回到立杭，正式站上了创作的第一线。与其说是回到家业，不如说是作为一名创作者，开始直面眼前工作的日子。

因加入年轻陶艺家的团体，较早便迎来了在百货公司画廊展出的机会。即便经验尚浅，他也只是专注于眼前能做的事情，并未夹杂过多情绪。

“那时候只能把能做的事情做好。不足的地方，一边做一边发现、修正，再继续做。现在回想起来，那是一个不过度思考、只管动手的时期。”

无论是技术还是表现，并非一口气抵达完成形，而是在反复尝试中逐步成形。这种感觉，也自然延续到了现在的创作中。

“失败了就思考原因、改进，再做下一个。与其依赖特别的天赋，不如把昨天的延续一点点累积。这种方式，大概很适合我吧。”

从窑址走向生活

在现今工房的旁边，设有结合画廊、陶艺体验空间与咖啡的 ‘INAEMON pottery studio & cafe’。这一空间于2022年开业，原本是祖父与父亲那一代使用的作业场所。

位于中心的是一座据说建于昭和40年代的砖造窑炉。过去曾用于大量烧制注浆石膏模作品，随着时代变迁而停用，但其形态一直原样保留至今。 

“一直希望能打造一个以这座窑为核心的空间。与其赋予特别的意义，不如说这是我们作业场本身的历史。”

利用曾作为二楼地板的旧木材，以及在窑中使用过的棚板作为室内装饰，使过去作业场的气息自然得以传达。在活用前代窑址的同时，将工房作为欣赏器物与触摸泥土的场所开放。

“和客人说‘以前这座窑也在使用’时，大家都会非常高兴。像石膏成形模具这样的工具，平时习以为常，但从外部视角来看，它们也成为讲述这个地方历史的存在。”

在这里，丹波焼孕育至今的时间积累，与当下的创作连成一线。

并非刻意对比过去与现在，而是在这里进行彩色器物、灰釉、烧締以及与异素材结合的创作，同时在周末经营咖啡与陶艺教室。

在保留窑址气息的工房中度过时光、触摸泥土。通过这样的体验，刚司先生希望人们“不仅是器物，也能品味这里整体的生活与活动”。

在流动之中持续发问 

“在漫长的时间里，自己也是其中的一部分，不断叠加双手的劳动。能有这样的感受，我心怀感激。”

刚司先生表示，与20年前相比，如今他与器物的相处方式已发生很大变化。但即便如此，也从未有过停下脚步的感觉。 

“有些地方逐渐明白了，也有很多仍然远远不够。我觉得自己一直都在途中。”

不偏向使用感或外观之美的任何一方，而是以日常生活中使用为前提，不断探索两者的平衡。

作为第十一代所继承的，不只是技法与形式，还有在面对泥土时，始终思考使用者时间与生活的那份姿态本身。

不急于完成，也不预设答案。在不断累积之中，今天依旧继续触摸泥土，持续创作。