土地奏响的光之旋律。28岁受挫后重新出发，HIGASHIYAMA-KOBO·市野弘明的传承形态与原创性

刻在器物上的几何之光。传统前方闪耀的“Kiriko”光辉

站在 HIGASHIYAMA-KOBO 的作品前，任何人都会被那道光所吸引。器物表面布满几何雕刻纹样，以稳定的节奏反复排列的三角形与星形图案，均匀覆盖整个表面。

最大的特色，是在丹波焼胎土上施以雕刻而形成的独特风格。以蓝色为基调、层次丰富的渐变色彩，会随着光线变化而强调雕刻棱线，使凹凸立体而鲜明地浮现出来。

“我希望器物能闪闪发光，这是我一个很重要的主题。最近流行的是压低光泽的哑光质感，但我想呈现的是光的反射与流动。当客人走进店里时，能第一眼就被吸引住的冲击力，对我来说非常重要。”

不只是造型，而是通过表面结构与色彩变化来表现。这样的作风，也被顾客评价为“仿佛切子工艺一般”。

“直接称为切子会让我有些犹豫，所以特意用了外来语‘Kiriko’。以前我给它取名叫‘刻纹’，但后来觉得想要更柔和、更流行一点的感觉。这个名字，其实是从顾客的话中诞生的。”

教师之路的挫折，28岁的人生重启

“小时候看着父亲的工作，总觉得只要在电动拉坯机上把手放在泥土上，形状就自然成形了，很不可思议。”

弘明先生真正开始认真制作器物，是在28岁的时候。

“原本是以成为教师为目标的，但后来受挫了。某天突然想起学生时代帮忙家业的经历，于是走上了这条路。”

因为哥哥正大先生继承了家业（ENNEN-GAMA），一开始并没想到自己会成为陶艺家。但当作为一名创作者踏出第一步时，弘明先生心中产生了“必须展现与家人不同个性”的危机感。

“如果做出同样风格的作品，自己的存在就会被埋没。所以我作为一名作家，下定决心转变方向，想要创作出更吸引目光的东西。”

他先从小型花器开始尝试。用“板筑成型”的方式制作角柱时，觉得“表面太光滑就没意思”，于是从威士忌方瓶获得灵感，施加了独特的切割纹样。

以V字形刻痕斜向削土、刻意展现切面的方法，在丹波地区也极为罕见，并获得了超出预期的回响。

从祖父那里学到的“杀土”

在器物表面施加设计的过程，需要大量时间与耐心。支撑这项令人望而生畏工作的毅力，源自修业时代从祖父那里学到的教诲。

“刚进入家业时，一整天只被要求做‘杀土’。也就是把黏土的中心对准、密度调整均匀，并修整得笔直不晃动的基础作业。祖父常说：‘如果这个做不好，后面的工序都会很辛苦。’他是量产时代的工匠，对去除浪费非常严格，但‘把每一道工序认真做好’这句话，至今仍是我的根基。”

完成一件作品大约需要一到两天。在黏土半干状态下开始雕刻，必须在完全干燥之前一气呵成，因此一旦开始就无法中断。这是一项需要在极近距离凝视刀锋、与眼睛疲劳抗争的严苛工作。

“当感觉专注力快要断掉时，我会放点音乐。多半是 J-POP。让自己转换心情，然后继续不停地雕刻。”

在宛如“静”的极致的工作背后，弘明先生也有充满热情的“动”的兴趣。

“我的兴趣是看棒球，阪神虎队。高中社团时的挚友拥有季票，赛季期间我一个月会去甲子园一到两次。和认识三十多年的朋友一起大声加油，获得能量之后再回到工作，这就是我的放松方式。”

围绕器物的丰盈时光。追求共鸣的感性连锁

我希望提出的是，能在享受用餐的同时触摸、感受的器物。

“比如有一种叫‘Swing Glass’的器物，倒入酒后摇晃时，会发出冰块碰撞的清脆声音。我是以‘一边旋转、一边听声音喝酒’的画面来设计的。实际使用过的客人曾说‘还想再要一个’，特地再次来访。”

在拥有悠久传统的丹波焼世界里，弘明先生将自己的身份寄托于光与雕刻的阴影之中。那些施以细腻设计的器物，今后也将继续在餐桌上，为使用者的日常生活带来闪闪发光的时刻。