从华丽的非日常走向温和的日常。电视美术的感性所滋养的、HIROO_STUDIO・上中普雄的器物之眼

18岁离开从小长大的立杭，42年后重返故里，将已故父亲打造的“此右卫门（このえもん）”工房以“HIROO_STUDIO”之名重新赋予新气息的陶工——上中普雄先生（以下称普雄先生）。普雄先生的人生，被华丽的舞台美术与静谧的泥土造型两种处于两极的设计所点染。。 

让人联想到北欧设计的现代作风，源自他造访丹麦的记忆

普雄先生的作品以哑光的蓝色与白色格外醒目，带有令人联想到北欧设计的现代气质。据说深受他在丹麦旅行时看到的室内设计影响。不同于上一代以烧締或赤土部等传统丹波焼为代表的风格，他所追求的是：为日常风景增添一丝安宁与刺激，让人不经意就想拿起使用的器物。

“做成不过分张扬、却带着冷静气质的物件。如果我的器物能在某个人的生活里悄悄添上一点色彩，我就很开心。买回去的人，怎么用、怎么摆，都完全自由。我现在眼下的目标，是能烧出更偏紫调的蓝色。”

普雄先生其实在电视美术领域一线活跃了整整42年。如今，平日他在工房与作品相对，周末则往返于家人居住的大阪吹田与立杭之间，过着双据点生活。从电视美术到陶艺——两种“创作”之间有着明确的差别，普雄先生平静地说道。

“电视美术，是做出来的东西在一瞬间就消失的‘刹那性’快乐。相对地，陶艺是亲手做出来的东西会留下来，被少数人喜欢的快乐。当客人给我看‘我是这样在用的’照片，或与我聊天的那一刻，我会真切感到创作的深度。”

用泥做、烧制后再组装的《铁人28号》手工模型

普雄先生小时候的游乐场，就是父亲的作业场。

“小时候，在父亲的工房里玩耍就是日常。上小学前，我会用黏土把《铁人28号》模型的零件一块块做出来再组装；到差不多中学时，至少也能用拉坯做个茶碗。”

上了高中后，他渐渐远离泥土，转而被电视里那华丽的世界深深吸引。尤其是当时播出的音乐节目《ザ・ベストテン》和《夜のヒットスタジオ》，其把歌曲世界观打造得如“异次元”般的舞台美术，让他目不转睛。他完全没有“继承家业”的意识。

高中毕业后，他进入武藏野美术大学的艺能设计学科。在TBS以兼职名额被录用，一边参考设计图从事制作1/40实景舞台模型的工作，一边直接接触一线舞台制作的幕后。研究生毕业后入职每日放送（MBS）。

“电视美术，是做设计、做制作，然后在正式播出的一瞬间就消失的世界。但那一瞬间会被成百上千万人看到，我从中获得了喜悦。只想着‘想做出谁都没见过的东西’，我设计了数不清的布景。”

他通过街区漫步、巡览建筑、百货商场陈列等，把各种设计不断输入，充实自己的知识抽屉。

让他回归陶艺的契机，是妻子的一句话 

电视台的工作忙碌而紧张。然而，在50岁左右、距离退休还有10年时，妻子的一句话让他开始思考第二人生。

“妻子对我说：‘从60岁开始的人生，现在就先准备起来怎么样？’我在公司附近随意走走时，看到陶艺教室的招牌，忽然觉得很怀念。”

在到60岁为止的10年间，他一边工作，一边每周去一次陶艺教室。重新触摸泥土，随心用手捏或拉坯做作品后，他说自己再次发现了陶艺的乐趣。2020年迎来退休之际，他时隔42年回到故乡下立杭，在父亲的工房里正式重启作陶。

除了作陶之外，他的乐趣是打高尔夫，以及开着Roadster兜风。

“平时不是去打高尔夫，就是开着Roadster去兜风。回到立杭后，开手动挡的Roadster在山路上跑——那就是我的放松方式。”

当被问到“想推荐给来立杭的人做什么体验”时，普雄先生有些腼腆地笑着说：“我离开了42年，反而希望能请大家教教我。”

从华丽的舞台走向泥土的工房。普雄先生的器物里，仿佛共存着他曾为一瞬间的设计倾注的热情，以及丹波泥土所拥有的静静力量。今天的普雄先生依旧不逞强、不勉强，为了把自由的感性化为形状，持续打磨自己的表达。