除去人為造作，器物承載著創作者的氣韻——TASAURA・畠賢在丹波山麓的靜謐營造

除去裝飾、減少工序後留存的氣韻 

從工坊的窗戶望出去，是柔和的山巒起伏。隨著季節變換表情的丹波自然景致，是TASAURA的畠賢先生（以下簡稱畠先生）日常中不可或缺的一部分。架上陳列的白色器物，呈現柔和溫潤的霧面質感，散發著簡約之美。

「我始終意識著，要盡可能減少工序。比起用裝飾或技法來堆砌，不如削去多餘的部分、以減法來完成作品，我更喜歡這種方式。」

畠先生珍視的，並非形狀或色彩的標準答案，而是器物所承載的那種「空氣感」。就像料理會透露出料理人的口味，陶器也如同鏡子般映照出創作者生活與思考的姿態。

「至今從未想過『要做出什麼紮實的造型』，或『決定非用這個顏色不可』的執念。只是，我對『喜歡』的感覺，從以前到現在從未動搖。我只是將那份感覺化為形體而已。」

不添加、不加修飾。這有時比華麗裝飾更加困難。若過度展現技法，原本應該存在的某種本質反而會消失。畠先生在珍惜著這種微妙分寸的同時，持續探索著真正重要的事物。

為了早日離家而選擇的陶藝之路，如今已走過30年軌跡

畠先生出生於東京，在千葉長大。中學入學時，父母為了照顧祖父，舉家遷至祖父居住的丹波篠山市今田町。在這片土地度過中學與高中時光的他，並非一開始就對陶藝懷抱憧憬。 

「我對美術並未特別感興趣。父母希望有人夠從事陶藝吧。但我自己只是想儘快離開家裡。我自知在性格上不適合受僱於人的工作，所以抱著『試試看吧』這種輕鬆心態，踏入了陶藝的世界。」

高中畢業後，他在京都度過了長達8年的陶藝學習與修業時期。最初兩年，他將重心放在享受獨居生活，本業反而被擱在一旁。某天，他突然萌生了「就這樣什麼都做不好，好像不太行……」的念頭。

「那是年輕氣盛，不想被人看不起的倔強吧。就是那個契機，回過神來，我已經全心投入陶土之中。」

8年的歲月為畠先生奠定了陶藝技法的基礎，最終轉化為「總有一天要回到故鄉，擁有自己的工作室」這份沉靜的決心。

1997年，他回到今田町獨立創業。從那時起，「減少工序」的意識便始終不曾動搖。

照料庭木、沖泡咖啡——在自成一格的世界中淬鍊感性。

畠先生與愛犬相伴，以自己的節奏營造每一天。

「狀況不好時，我也會乾脆甩開工作。正因為在一切都由自己一人負責的環境，才能這麼做。」

創作以外的時間，他幾乎都用來整理工坊周圍的環境。除草、修剪庭木，有時甚至操作重型機械移植樹木。 

「基本上，我不喜歡雜亂（笑）。為了讓自己住得舒服，用自己的雙手整理空間。那對我來說，是讓內心得到滿足的時光。」

從喜愛的店家購得咖啡豆，靜靜地手沖，溫熱愛杯後注入咖啡。在這一連串動作中，會有片刻的寧靜降臨。他說，沉浸在那一瞬間，也像是一趟旅行。

「被自己喜愛的事物包圍，珍惜地使用、用心地維護。這就是我對幸福的定義。」

窯的名稱「TASAURA」取自父家後方的古窯遺址「太郎三郎（日文發音為TASAURA）窯」。之所以不用漢字書寫，是因為他在「TASAURA」這個發音中，感受到了如同這片土地柔和山形般的韻律。

「這一帶的山低矮，形狀柔和吧，光是看著就感到放鬆。希望造訪丹波的旅人，能一邊欣賞四季的景色，一邊悠閒漫步。」

感受著窗外展開的四季更迭，畠先生今天也持續削去非必要之物，純化著「喜歡」的本質。那份靜謐的留白，或許能為拿起他所創作器物的人們，帶來如止水般的安寧。