去除人为作意，器物自然承载制作者的气息。在丹波山麓静静生活与创作的 TASAURA・畠 贤

削去装饰、减少手数之后，所留下的“存在感” 

从工房的窗户望出去，是柔和起伏的群山。随季节变换表情的丹波自然风景，是TASAURA的畠贤先生日常中不可或缺的一部分。陈列架上摆放着白色的器物，柔和而温润，带着细腻的哑光质感，静静散发出简洁之美。

“我始终意识的，是尽可能减少手上的动作。与其用装饰和技法去堆砌，不如削去多余的部分，用减法来完成，我更喜欢这种方式。”

畠先生所珍视的，并非形状或颜色的“正确答案”，而是器物所散发出的某种“空气感”。就像料理中会自然流露出制作者的风味一样，陶器之中，也会如镜子般映照出一个人生活与思考的姿态。

“至今我也没有那种‘一定要把形做扎实’或‘非得用这个颜色不可’的执念。只是我对‘喜欢’的感觉，从以前到现在始终没有动摇。把这种感觉慢慢化为形，就足够了。”

不去添加、不加修饰。有时，这比华丽装饰更为困难。若是过度用力，原本应当存在的某些东西反而会消失。畠先生在珍惜这种微妙分寸的同时，持续寻找着真正重要的事物。 

为了早点离开家而选择的陶艺之路，最终延续成三十年的轨迹 

畠先生出生于东京，在千叶长大。初中入学时，因父母为照顾祖父而举家迁居至祖父居住的丹波篠山市今田町。中学与高中时期都在此度过的他，并非一开始就对陶艺怀抱憧憬。

“我并不是对美术特别感兴趣。大概是父母希望有人从事陶艺吧。但我自己只是想尽快离开家。也很清楚自己性格上不适合上班族工作，所以只是抱着‘试试看吧’的轻松心态，走进了陶艺世界。” 

高中毕业后，他在京都度过了长达八年的陶艺学习与修业时期。最初两年，他更享受独居生活，几乎把本业放在一边。直到某天，心中突然升起“就这样什么都做不好，好像不太行”的念头。

“那是年轻气盛、不想被人看不起的一种倔强吧。也正因为如此，回过神来，我已经拼命地面对泥土了。”

八年的岁月，在畠先生心中扎实地构筑起陶艺技法的基础，并逐渐转化为“总有一天要回到这里，拥有自己的工房”的安静决心。

他于1997年回到今田町独立。从那时起，“减少手数”的意识，始终未曾动摇。 

打理庭木、冲泡咖啡。在封闭而完整的世界中磨炼感性 

畠先生与爱犬为伴，按照属于自己的节奏度过每一天。

“状态不好的时候，我也会干脆离开工作。正因为是在一切都由自己负责的环境里，才能这样做。”

除了作陶之外，他把大量时间投入到整理工房周围的环境中。除草、修剪庭木，有时还会操作重型机械移植树木。 

“基本上，我不太喜欢杂乱（笑）。为了让自己住得舒服，用自己的双手整理空间。那对我来说，是让内心得到满足的时间。”

他会静静地手冲喜欢店家的咖啡豆，温热心爱的杯子，在这一连串动作之中，偶尔会迎来一段安静的时刻。沉浸于那一瞬间的静谧，对他而言，也是一种旅程。

“被自己喜欢的东西包围，珍惜地使用、用心地维护，这就是我心中幸福的定义。”

窑名“TASAURA”，取自父家后方遗留的古窑遗址——“太郎三郎（Tasaura）窑”。之所以使用平假名“たさうら”，是因为他在这个音韵中感受到如同这片土地柔和山形般的温润气息。

“这里一带的山不高，形状也很温柔吧。光是看着就会让人放松。我希望来丹波的人，能一边欣赏四季的风景，一边慢慢散步。” 

在窗外四季流转的景色陪伴下，畠先生今日也继续削去不必要的部分，纯化自己所珍视的“喜欢”。那份静静留白的空间，或许正为拿起他器物的人，带来如风平浪静般的安宁。