將漆黑之中蘊藏的陶土之力，化作日常餐桌的溫度。以誠實手工見長的TSUBOICHI・市野元祥的器物 

為了一句「很好用」。置於生活中心的器物

TSUBOICHI的器物安靜而凜然。它們不依賴鮮豔的色彩或華麗的裝飾，而是以引出丹波陶土力量的深邃而優雅的漆黑，牢牢吸引目光。拿在手中的瞬間，指尖與手心會自然感受到恰到好處的貼合與安定感。

「我想做的不是特別日子才用的器物，而是能在家裡每天自然使用的東西。」

平靜地說出這番話的，是TSUBOICHI的市野元祥先生（以下簡稱元祥先生）。話語背後，是他歷經45年磨鍊技藝而形成的、作為製作者堅定不移的核心。 

尤其是對每天都會使用的飯碗，他的講究格外深厚。正因為是日常之物，他深知哪怕重量的細微差異、口緣厚度的不同，都會極大影響使用感受。

「每一件都是手工製作，所以溫暖感也很重要。但如果不好用，就沒有意義吧？能聽到客人說『之前那個，真的很好用』，對我來說是莫大的鼓勵。」

那種「好用」，並非只靠精密計算得來。長年累月、成千上萬次轉動轆轤的身體記憶，會在無意識中微調形態，將器物昇華為能為日常餐桌帶來安定感的存在。

在陶之鄉，卻在不知陶藝中成長的少年時代

元祥先生的童年回憶中，雖生長於立杭，卻沒有太多陶藝的印象。

「小時候父親還沒開始做陶器，不接觸的話，真的什麼都不知道。」

他記得的，是還未被水泥覆蓋、保持著原始泥土模樣的河流。寬約兩三米，水清澈見底。他曾在那裡忘我地追逐魚兒。

「一直玩到傍晚，把抓到的魚帶回家，直接就成了晚飯的菜。」

那時的稻田也尚未像現在這樣整齊劃分，每一塊形狀都不規則、歪歪扭扭。在那片保持自然原貌的景色中，小學時期的他每天要步行將近4公里上學。

「每天單程走40到50分鐘去學校。但路上看到的風景、土壤的氣味，也許就是我感性最深處的根基吧。」

雖出生於立杭，卻在不自覺中度過的自由而頑皮的少年時代。那時深深刻進身體的「不加修飾的自然之美」，似乎正連接著如今元祥先生所製作器物的樸素風貌。

對汽車的憧憬，與父親託付的陶土之路

轉折出現在高中時期。曾學習陶藝的父親，在一度轉行後，又重新在這片土地上開始了陶器製作。

「不過那時候，我還是更想從事汽車相關的工作。最後雖然放棄了那條路，還是走上了做陶的道路。」

他笑稱那是個消極的選擇，但升學時選擇了京都的美術大學，畢業後又在京都一位陶藝家門下修業了約兩年半，學習作為職業的陶藝基礎，23歲時回到了立杭。

「正好是在泡沫經濟結束前後回來的。當時訂單還很多，非常忙。一心只想著把眼前的工作一件件認真做好。」

不逞強，卻持續踏實前行。不斷轉動轆轤的歲月，如今已接近半個世紀。

不勉強，只做自己想做的東西

製作內容自二十多歲起幾乎沒有太大改變。以刷毛紋與黑色為基調的器物，很少涉足鮮豔色彩。「我不太追流行，總是做自己想做的東西。」 

現年67歲。「一勉強，第二天身體就吃不消。」他笑著說，卻從未打算停下雙手。只要身體還能動，就會繼續觸碰陶土。

一個人專注於製作的日常。因為經常不在工坊，對來訪客人雖心懷感激，卻也略帶靦腆地表示有些不好意思。但那種恰到好處的距離感，似乎也體現在器物之中——不過分張揚，靜靜融入使用者的生活。

詢問立杭的魅力時，元祥先生毫不猶豫地提到了五月的新綠。「前後左右，全都是綠色。」在植林較少的陶之鄉，近在眼前的綠意，是這裡獨有的風景。在那樣的環境中，他以自己的節奏，與陶土相對。

從他靦腆的神情中，流露出只有長期堅持之人才能擁有的從容與輕盈。棲宿於漆黑器物中的，或許正是元祥先生所表達的、與丹波土地相連的那份寧靜日常。