傾聽丹波陶土的聲音，與之共創。在傳統與革新之間，KANETO-GAMA 清水圭一所抵達的陶作哲學 

捨棄「人為的造作」，將一切交付於陶土。以料理為主角的內斂身姿

造訪KANETO-GAMA的藝廊，首先映入眼簾的是那些線條銳利、帶著粗獷陶土質感的花器。而在其周圍，陳列著黑色或灰色等低調色調的器物，靜靜散發出沉穩的氣息。

無論是鉢、皿、還是碗，其高台、口緣、深度的比例都恰到好處，蘊含著「用之美」，能讓餐桌氛圍沉靜安穩下來。

「以前總是先有『想要製作這樣的作品』的強烈意志，然後才去思考實現它的技術。現在不同了。我會去思考眼前這塊土應該做成什麼，這塊土在尋求什麼。」

KANETO-GAMA的清水圭一先生（以下簡稱圭一先生）將自己的創作姿態表述為「與陶土的對話」。在轉動轆轤、徒手堆疊的同時，隨時側耳傾聽陶土的聲音。

「說得誇張而帥氣一點，就是與陶土一起創作作品的感覺。捨棄人為造作，把一切寄託於陶土。如此一來，器物便不會過度張揚，而會具備只接納料理的內斂姿態。」

當看到如此誕生的器皿在餐廳等地鮮明地襯托著料理時，圭一先生的心中便會悄然湧起一股平靜的喜悅。

「在剛硬印象的器皿中，盛入溫柔的料理。那個瞬間器皿的表情驀然一變，讓人難以言喻地欣喜。」

忙碌工作的父親與祖父的背影，構成陶藝的心靈原景

圭一先生的心靈原景，是過去緊鄰自宅、如今已被拆除的舊工房。裸露的土牆上沾滿泥痕，各種物品雜然擺放。父親和祖父曾在那裡並肩轉動轆轤。

「夢見工作場景時，出現的總是那個地方。父親登場時，也一定是在那間舊工坊。或許在潛意識裡，那就是我的原點吧。」

父親和祖父總是在製作著什麼，面對著窯火。看著那樣的背影長大，圭一先生也因此養成了手不動就感到不安的習慣。「無法創造發呆的時間。其實真想稍微沉浸在思緒裡呢！」他苦笑著說。

「祖父常對我說『不要長太高，不要長太高』(笑)。因為個子高了，就難以進入登窯內部，工作會變得困難。啊！原來如此，我自然而然地意識到，我是要走上燒陶之路的。」

高中畢業後，他進入京都的職業訓練學校學習。在那之前幾乎沒有接觸過陶土，因此是從「幾乎是外行」的狀態起步，掌握基礎後才回到家業。當時的主流是像製造商那樣的職人工作，根據訂單製作相同尺寸的雜器。 

曲折迂迴後才意識到的——作為根源的「丹波」

從二十多歲開始挑戰公募展的圭一先生。起初曾有一段時期追求「不同於丹波焼的東西」。他刻意避開丹波的陶土，使用白土與披上鮮豔釉彩，創作造形性強的作品。那也是圭一先生與「傳統」糾結，經過反覆嘗試後的表現。

然而，隨著三十多歲、四十多歲時光的累積，心境出現了變化。 

「當我思考自己的根源在哪裡時，終究還是回到了丹波。這裡有一種寬厚、能包容接納的度量。我想只要自己認定『這是丹波焼』，那就會成為丹波的表達。」

現在的作品，雖然具有幾何結構，卻同樣珍視著丹波的陶土與火焰所帶來的自然窯變。陶土想要成為什麼樣的形狀呢？一邊與陶土反覆對話一邊塑形的風格，這正是圭一先生此刻的創作位置。

晨間日記與咖啡。靜謐的日常節奏孕育出「誠實的造形」 

圭一先生盡量規律地度過每一天。早上6點前起床，7點左右打開工坊的門。記錄前一天的日記，一邊看著晨間連續劇，一邊沖泡咖啡。接著便是創作的時間。

「年輕時會無節制地工作到深夜。現在是7點來、19點回去狀態最好。保持規律的節奏，製作出來的東西也會變得健康。」

工坊窗外，是隨四季變換色彩的群山景色。圭一先生珍愛那片風景，稱之為「無論在世界何處都找不到的，只屬於這裡的景象」。

「流傳了數百年、數千年以上的東西，必然有著無法抗拒的力量。神社佛閣或繩文土器能傳承至今，是因為有著讓人想要珍惜保留下來的價值。我所製作的器皿，也希望能如此靜靜地留存在某個人的心中。我總是希望能創作出打動人心的器物，讓人們看到我的作品時，覺得很酷也好，什麼都好。」