將傳統紋樣視為「拼圖」重新詮釋——GENUEMON-GAMA 市野太郎以輕快的感性，將日常遇見的「讚！」化為具象

「全心傾注」於使用者的聲音——以玩心重新編織傳統 

陳列在藝廊中的，是一件件覆著光澤色彩、將傳統紋樣以現代手法重新演繹的器物。那鮮明的色調與宛如生活雜貨般的樣貌，想必會打動喜愛可愛事物的女性芳心。

GENUEMON-GAMA第六代市野太郎先生（以下簡稱太郎先生）所創作的器皿，雖然使用丹波的陶土與釉藥，卻呈現出某種摩登而親切的表情。

太郎先生重視「使用者」的視角，並靈活地將其反映在作品之中。

「購買作品的九成是女性。因此，我會向家人和熟識的顧客徵詢意見，將重量、尺寸等使用上的便利感受擺在第一位。」

設計亦是如此。太郎先生的代表作——將傳統市松紋樣獨創改編的「拼圖紋樣」，其名稱也是源自顧客隨口的提議：「稱呼拼圖紋樣不就好了嗎？」

「我自己沒有什麼堅持。所以覺得好的事物都能全盤採納。」

當問及陣容中增添的「水色」意象時，他像孩童般笑道：「是對海洋的憧憬啊，哈哈哈！」

在使用傳統丹波的陶土與原料的同時，設計靈感有時來自網路搜尋中偶然瞥見的事物，再隨心所欲地創作。

順其自然地承繼家業。在修行中學到的是「持續的力量」 

童年記憶中尤為深刻的，是祖父與父親管理登窯、燒製陶器的光景。當時，GENUEMON-GAMA主要製作花盆等器物。為了燒製九個穹頂狀的燒成室「袋」，需要三到四人合作作業。登窯一年約燒製兩次。經過三天三夜不眠不休的守候後，為了慰勞這份辛勞，總會準備豐盛的美食。

「會端出平時吃不到的美味，大家熱熱鬧鬧地一起用餐。那種互慰辛勞的感覺，是我很期待的時光。」

走上陶藝之路的契機，也是順其自然地決定的。對太郎先生而言，陶藝是理所當然存在的環境，但他從未真正接觸過陶土。一切都是從零開始。 

在大阪藝術短期大學學習之後，他又前往愛知縣瀨戶市的窯業訓練校花費一年習得基礎。其後在岐阜縣多治見市師事黑岩卓實，修業三年半。製盤、拉坯、泥板成型、施釉。從遛狗到清掃，與四到五位工作人員一同完成各種工序。

「透過老師的作品，我在實踐中學到了細膩的技藝與堅持不懈的力量。」

結束修行回到家業後，起初曾想使用登窯製作充滿野趣的器皿，但一邊觀察使用者的反應，順應時代，重新審視自己的風格。

雖然以傳統紋樣摩登化重新演繹的器皿為創作主軸，但現在每年仍會使用登窯燒製一次。

偶像應援活動，是能量的泉源

當問及在工作之外熱衷的事物時，他毫不猶豫地回答：「桃色幸運草Z!」（註：日本的偶像團體） 

曾因陶藝工作與成員見面，因而成為粉絲，如今連全家人都一起遠征觀看演唱會，投入滿腔熱情。 

「為喜愛的偶像應援，同時大聲吶喊釋放，這樣的片刻真的是太棒了！忘卻日常、獲得力量，又能重新面對工作。」

太郎先生製作的器皿總是讓人感到親切，自然融入使用者的日常。或許正因為太郎先生始終保持真實的自己，比誰都更珍視「生活者」的視角。 

請推薦在丹波立杭度過的方式

「山的輪廓之美。登上山頂，可以看到淡路島和小豆島。還有獨特的石垣街景。很少有像這樣堆砌著石垣的地方。希望大家一面漫步狹窄的巷弄，一面享受這份景致。」