将传统纹样视作“拼图”进行重新组合。GENUEMON-GAMA・市野太郎以轻快感性，将日常遇到的“喜欢”化为器物

全力回应“使用者的声音”。以玩心重新编织传统

画廊中陈列的是一件件披着光泽色彩、将传统纹样以现代方式重新演绎的器物。鲜明的色调与宛如生活杂货般的亲切气息，想必会打动喜爱可爱事物的人们的心。

作为GENUEMON-GAMA第六代陶工，市野太郎先生制作的器物，虽然使用丹波的泥土与釉药，却呈现出某种现代而亲近的表情。

太郎先生始终重视“使用者”的视角，并灵活地将其反映在作品之中。

“购买我作品的九成是女性。因此我会向家人和熟识的客人征求意见，把重量、尺寸等使用感受放在第一位。”

设计亦是如此。太郎先生的代表作之一，是将传统市松纹样加以原创改编的“拼图纹样”。这个名字，正是源自顾客随口一句“做成拼图纹样不也挺好吗？”的提议。

“我对自己并没有太多执念。所以只要觉得好，就都会吸收进来。”

询问新增的“浅蓝色”形象时，他像孩子般笑着说：“是对大海的向往啦，哈哈。”

在使用传统丹波泥土与原料的同时，在设计上，有时也会从互联网搜索中获取灵感，随心所欲地进行创作。

自然而然继承的家业。修业中学到的是“持续的力量”

童年记忆中尤为深刻的，是祖父与父亲管理并烧制登窑的情景。当时 GENUEMON-GAMA 主要制作花盆，为了烧制九个穹顶状的烧成室“袋”，需要三到四人协力作业。登窑一年大约烧两次，每次都要三天三夜不眠不休。烧成结束后，为慰劳辛劳，总会准备丰盛的餐食。

“会端出平时吃不到的美味，大家热热闹闹地一起吃。那种‘辛苦了’的感觉，我很期待。”

走上陶艺之路的契机，也是顺其自然。虽然在有陶艺的环境中长大，但此前并未真正接触过泥土，一切都是从零开始。

在大阪艺术短期大学学习后，他又前往爱知县濑户市的窑业训练校，用一年时间掌握基础。随后在岐阜县多治见市拜黑岩卓实先生为师，修业三年半。制盘、拉坯、拍板成型、施釉，从遛狗到清扫，与四到五名工作人员一同完成各种工序。

“通过老师的作品，我在实践中学到了细腻的技艺与坚持不懈的力量。”

修业结束回到家业后，他起初想使用登窑制作充满野趣的器物，但在观察使用者反应的过程中，不断调整自己的风格以适应时代。

虽然如今以将传统纹样现代化演绎的器物为创作主轴，但现在依然每年会使用登窑烧制一次。

追星的乐趣是能量的源泉

当被问到工作之外最投入的事情时，太郎先生毫不犹豫地回答：“桃色幸运草Z！”

曾因陶艺工作与成员见面而成为粉丝，如今甚至全家一起远征观看演唱会。 

“一边应援喜欢的人，大声呐喊、尽情释放的时间真的太棒了！忘掉日常，获得力量，又能重新面对工作。”

太郎先生制作的器物之所以如此亲切、自然融入使用者的日常，或许正因为他始终以等身大的姿态，珍视“生活者”的视角。

请告诉我们在丹波立杭推荐的度过方式

“山的轮廓之美。登上山顶，可以看到淡路岛和小豆岛。还有独特的石垣街景，如此密集的石垣在别处很少见。希望大家一边走在狭窄的小路上，一边享受这片风景。”