在丹波传统的灰釉之上，注入优雅的光泽。SHOZO-GAMA・市野秀作 描绘出的「釉彩」，所奏响的全新节奏 

以传统”灰釉”为基底。鲜活感性所交织而成的”釉彩”层次

在 SHOZO-GAMA 的画廊中欣赏作品时，人们往往会被那如水彩画般湿润而清新的色彩所吸引。这些色彩以丹波焼长期传承的传统”灰釉”为基础，却又以轻盈而多彩的渐变，鲜明地刷新了人们对产地的既有印象。 

第三代陶工市野秀作先生（以下简称秀作先生），运用其独创技法”釉彩”，在器物这一画布之上刻画出丰富的色彩。 

“即便使用的是丹波的材料，我也不想止步于复刻旧作。我想挑战的是，利用这片土地所拥有的素材，究竟能走多远、能创造出怎样新的表现。” 

秀作先生的器物，呈现出祖母绿般的绿色、柔和的粉色等色相，仿佛封存了新绿季节的透明感。当这些作品通过 SNS 发布时，其细腻而优美的色调，也引起了众多餐饮店经营者的关注。 

然而，支撑这种革新色彩的，并非捷径，而是从制土、成形到以薪窑烧成这一系列朴实而传统的工艺积累。乍看之下仿佛让人忘记这是丹波焼，但在那现代外表之下，静静蕴藏着层层展开的釉药深度，以及作为匠人的持续钻研。 

在京都磨练出的审美眼，以及急于创作的青年时代 

作为第三代，秀作先生自幼在有陶艺相伴的环境中成长。看着揉土、拉坯的景象长大，也曾用黏土捏制动物摆件来玩耍。去河边、上山捉甲虫，玩超级任天堂的马里奥或大金刚——他度过的是再普通不过的童年。

进入高中后，他开始思考未来方向。身边同样出身窑元的同学有四到五人，大家都自然而然地选择了”继承家业”。他心中那句”将来我也会如此吧”的意识，也悄然萌芽。 

毕业后，他刻意没有选择陶艺学校，而是进入龙谷大学社会学部就读。他希望不只局限于陶艺，而是通过雕塑、玻璃、工艺品等多样领域来滋养感性，并尽可能造访京都的古寺、神社与文化遗产。 

此外，他还走访了全国各地的陶艺产地——大分的小鹿田焼、爱知的瀬戸焼、滋贺的信楽焼、三重的伊賀焼。其中特别吸引他的，是在登窑与穴窑中烧成的烧締作品。充分展现自然泥土质感的器物，与他自幼熟悉的丹波焼根源深深重合。 

“在接触了各种陶艺之后，我逐渐意识到，烧締或许正是我真正想做的东西。烧成之前无法预知最终表情，那种由自然创造的美，让我深深着迷。”

那时，”想要创作”的心情愈发强烈。秀作先生回忆道，在京都府立陶工高等技术专门学校学习一年陶艺之后，他回到家业，全身心投入制作之中。 

白天专注于家业的工作，夜晚则投入个人作品的制作与釉药研究。他希望创造属于自己的原创釉药，不断尝试不同釉药的组合。在反复而无止境的实验中，如今”釉彩”的原型逐渐成形。

不愿让窑烟熄灭。与器物爱好者一同打磨的”用之美” 

每天推动秀作先生前行的，是在丹波焼之乡或各类展览中与器物相遇、并成为支持者的人们，以及料理人的存在。 

“当有人对我说‘我要开新店，器物全部交给你’，那一刻我激动得发抖。不是作为艺术品被陈列，而是在日常中被反复使用、让料理更加出彩。能看到这样的场景，让我获得了极大的自信。” 

色彩鲜明的料理盛放在秀作先生的器物中，并被传播到世界各地。“当专业料理与器物结合，竟能呈现出如此丰富的表情。”这样的发现，成为他下一步创作的重要动力。 

秀作先生希望来访立杭的人们，一定要看看五月的新绿季节。 

“山仿佛近在咫尺，层层绿色的渐变清晰勾勒出山脊线。那样的色彩叠加，只有来到丹波才能见到。我器物中色彩的深度，或许正是从那样的风景中学来的。”

立足于传统土壤之上，注入新的感性，烧制出属于令和时代的丹波之色。在秀作先生转动的陶轮前，已然映现出能点亮使用者日常的、未来的丹波焼。