以“漆”连接传统与革新。ENNEN-GAMA 的市野正大所描绘的，融入日常生活的用之美

传承中不断更新的色彩与质感——施以漆艺的陶器器皿

作为丹波焼 ENNEN-GAMA 第三代陶工，市野正大（以下简称正大先生）的器物，首先令人惊讶的是其触感。在保留陶器特有泥土温度的同时，又显得湿润而顺滑。以白色、红色与天然色为基调的柔和色彩，带着如日本人偶般的端庄与优雅，能包容各种料理，令人感受到其宽广的器量。

正大先生作品的一大特征，在于从父亲那里继承而来的“陶胎漆器”技法。这是一种在陶器坯体上施以天然漆的工艺，在日本全国范围内也属罕见。

“漆所特有的质感与色泽，是陶器釉药无法呈现的魅力。当然，釉药本身也有其独特之处。当这两者结合时，会诞生出意想不到的表情。我正是被这一点吸引，一边尝试、一边享受其中的乐趣。”

正大先生十分重视兼顾创造性和实用性。漆器独特的触感，在瓷器相互叠放时能够起到缓冲作用。他正是着眼于这种实用价值，并将其融入制作之中。

“比起为了特别的时刻而收藏起来，我更希望大家能在日常生活中使用。看到自己的瓷器存在于他人的日常生活之中，我会感到非常开心。”正大先生的瓷器中，散发着这种贴近使用者生活的魅力。

模糊的意识逐渐化为真实——环境改变了他对陶艺的看法

正大先生出生于窑元之家。童年时期，他会用泥土捏出人偶或机器人，请大人帮忙烧制后，让它们“对战”玩耍。

“看着父亲和祖父拉动陶轮，转眼间器物便成形，在我眼中就像魔法一样厉害。关于未来，虽然隐约觉得自己迟早会从事陶艺，但当时只是模模糊糊的想法。”

真正改变这种意识的契机，是离开立杭后的学习经历。在大学学习陶艺后，他又进入京都的陶工高等专门学校深造。在那里，聚集了来自全国各地、不同年龄层的同伴——有比他年幼的，也有同龄的，甚至还有三十多岁、在社会上工作过后再立志投身陶艺的人，大家相互切磋、共同成长。

“大家都非常认真地对待陶艺，这样的环境给了我很大的刺激。尤其是那些有社会经验的人，目标清晰、干劲十足，让我学到了很多。如果没有那段经历，也许就不会有现在的我。”

怀着童年记忆与在京都所学的陶艺观念，正大先生回到丹波，如今在 ENNEN-GAMA 日复一日地投入作陶。

丹波篠山的山野风景，与猫相伴的朴素日常

在作陶间隙的休息时间，正大先生会站在工房的露台上，眺望如全景画般展开的群山景色，让身心得到放松。

“四季各有风情，但我最喜欢的是眼前群山染上色彩的秋日红叶。以前附近神社里有一棵巨大的古树，作为地方的象征，我也很喜欢。包括那棵树在内，我觉得丹波的风景，正是作为创作者审美意识的一部分，寄宿在丹波焼之中。”

通过古老的丹波焼器物，去想象昔日丹波的风景——或许也是一种别样的欣赏方式。

结束工作后，与饲养的猫咪玩耍，是治愈身心疲惫的时光。”与其说是猫派，不如说只要是猫我就喜欢。” 他眯起眼睛微笑的神情，流露出温和的人格魅力。

最后，我们向正大先生请教了丹波立杭的推荐去处。

“从立杭翻过两座山，有一处名为‘Konda 药师温泉’的温泉，采用源泉直流，非常推荐。那里还有用丹波焼制作的浴池。逛完窑元之后，最后在温泉里好好放松身体，应该能更加享受丹波的魅力。”

以日本自古传承的漆艺来表现丹波焼的正大先生，其温和的言谈之中，传达出一种不过分背负传统、而是纯粹珍惜“创作”本身的匠人诚意。