土地奏響的光之旋律。28歲跌宕後重拾陶土，HIGASHIYAMA-KOBO・市野弘明的傳承與原創

刻劃於器物之上的幾何之光。於傳統彼方，閃耀著『Kiriko』的璀璨華彩

站在HIGASHIYAMA-KOBO的作品前，任何人都會被那道光芒所吸引吧。器物表面佈滿幾何雕刻紋樣，以穩定的節奏反覆排列的三角形與星形圖案，均勻覆蓋整個表面。

最大的特色，是在丹波焼的素坯上施以雕刻所形成的獨特風格。以藍色為基調、層次豐富的漸層色彩，隨著光線角度的變化強調雕刻的稜線，使凹凸鮮明而立體地浮現。

「我希望器物能閃閃發光，這是一個很重要的主題。近來流行的是壓低光澤的霧面質感，但我想呈現的是光的反射與流動。當客人走進店裡時，能第一眼就被吸引的衝擊力，對我來說非常重要。」

不僅是造型，而是透過表面的結構與色彩變化來展現。這樣的作風，被顧客評價為「宛如切子工藝一般」。

「要堂堂正正地取名為切子，我有些猶豫，所以特意用了外來語拼寫的『Kiriko』。之前我取的名字是『刻紋』，但後來想要更柔和、更流行的感覺。這個名字，其實是從客人的話語中誕生的。」

告別教壇的挫折，二十八歲的轉身重啓

「小時候看著父親的工作，只覺得用電動轆轤，把手放在陶土上形狀就自然成型了，好不可思議。」

弘明先生真正開始認真製作器物，是在28歲的時候。

「原本是以成為教師為目標，但後來受挫了。某天突然想起學生時代幫忙家業的經歷，於是走上了這條路。」

由於兄長正大先生繼承了家業（ENNEN-GAMA），一開始並未想到自己會成為陶藝家。然而，當作為一名創作者踏出第一步時，弘明先生心中萌生了「必須展現與家人不同的個性」的危機感。

「如果做出同樣風格的作品，自己的存在就會被埋沒。所以我作為一名作家，下定決心改變方向，想要創作出更吸引目光的作品。」

首先從小型花器開始嘗試。用板狀黏土拼接的「板作成型」製作角柱時，覺得「表面太光滑就沒意思」，於是從威士忌方瓶獲得靈感，施加了獨特的切割紋樣。

以V字形刻痕斜向削土、展現切面的手法，在丹波也極為罕見。而這獲得了超乎預期的迴響。

從祖父那裡學到的「練土」

在器物表面施加紋飾的工作，是一道需要大量時間與耐心的工序。支撐這項令人望而生畏之工作的毅力，與修業時代從祖父那裡學到的教誨一脈相承。

「剛進入家業時，一整天只被要求做『練土』。也就是對準黏土的中心、使密度均勻，並修整得筆直不晃動的基礎作業。祖父常說：『這個做不好，後面的工序都會很辛苦。』他是量產時代的職人，對去除浪費非常嚴格。但『把每一道工序認真做好』這句教誨，至今仍是我的根基。」

完成一件作品大約需要一到兩天。在黏土半乾的狀態下開始雕刻，必須在完全乾燥前一口氣刻完，因此一旦開始就無法中斷。這是一項需要在極近距離凝視刀尖、與眼睛疲勞抗衡的嚴苛工作。

「當感覺專注力快要中斷時，我會放點音樂。大多是J-POP。讓自己轉換心情，然後繼續不停地雕刻。」

相對於宛如「靜」之極致的工作，弘明先生也有充滿熱情的「動」的興趣。

「我的興趣是看棒球，支持阪神虎隊。高中社團時的摯友擁有年票，球季期間我一個月會去甲子園一到兩次。和認識三十多年的朋友一起大聲加油，獲得能量後再回去工作。這就是我的放鬆方式。」

圍繞器物的豐盈時光。追求共鳴的感性連鎖

他希望提案的，是一種能在享受用餐的同時觸碰、感受的器物。

「比如有一種叫做『Swing Glass』的器物，倒入酒後搖晃時會發出冰塊碰撞的清脆聲響。我是以『一邊旋轉、一邊聽著聲音品酒』的畫面來設計的。實際使用過的客人曾說『還想再要一個』，特地再次造訪。」

在擁有悠久傳統的丹波焼世界中，弘明先生將自己的身分寄託於光與雕刻的光影之中。那些施以細膩紋飾的器物，今後也將繼續在餐桌上，為使用者的日常閃閃發光。