與丹波傳統的左旋轉一同走過35年。技藝自學而成，以誠實態度將實用化為形狀的陶藝家——TANMAN-GAMA．森本靖之的靜默自負

融入餐桌的淡灰色靜謐，與對使用感的執著

柔和不刺眼的淡灰色調，以及市松紋、水玉等樸素圖樣。TANMAN-GAMA的作品從不喧賓奪主，而是以安靜的姿態，悄然貼近日常生活。

當主森本靖之先生（以下簡稱靖之先生），說話語氣溫和，與其器物給人的印象如出一轍。

在製作中，靖之先生最為重視的是「好不好用」。當被問及那些襯托料理的沉穩色彩時，他有些靦腆地笑著說：「因為這是我自己喜歡的顏色。」

「即便自己覺得好，如果不能讓顧客感到滿意，也就沒有意義。做飯碗的話，哪怕輕一點也好。為了切身體會使用感，我自己也會實際使用。所以到最後，我的喜好和對實用性的追求，自然而然就體現在器物上了。」

支撐他日復一日創作的，是顧客一句句「這是我最喜歡的器物」。自己相信而製作的作品，真正走進使用者的生活並被珍惜——那個瞬間，成為繼續前行的動力。

追隨父親的背影，不斷動手、讓技藝浸入身體

小時候，他喜歡做手工和畫畫，總是把空紙箱拼在一起製作各種東西。在工坊裡，父母忙於工作，他就在一旁玩黏土，把作品放進窯裡燒，發現「原來黏土燒過後會變硬、還會縮小」，這些體驗至今仍讓他記憶猶新。

作為長子出生，卻從未被父母要求繼承家業。他自己也沒有明確的決心，只是自然而然地覺得「總有一天會由我來接吧」。

高中畢業後，他沒有進入陶藝學校，而是直接踏入家業。老師，正是工作中父親的背影。

「轆轤尤其依賴感覺。光看父親的動作是學不會的，只能自己轉、自己感受。反覆練習無數次、無數個小時，讓動作刻進身體裡。那時候，真的只能拼命。」

丹波焼中，至今仍傳承著在日本全國也十分罕見的左旋轉轆轤技法。外地學校或修業場所多以右旋轉為主，而靖之先生只會丹波的左旋轉。這正是他扎根丹波、忠實繼承父親技藝的證明。

「年輕的時候，不知為什麼從沒想過『想向誰學習』。當時只覺得，必須不斷做下去。」

在網際網路尚未普及的年代，他大量閱讀專業書籍、反覆嘗試，也經歷了無數失敗。正因為明白只有不斷重複，才能形成屬於自己的技藝，他才日日面對轆轤。遇到不懂的地方，就向熟識的同行請教，一一克服課題。「回過神來，已經過去35年了。」靖之先生笑著回憶。

隨著時代變化，他從父親時代主要製作的植木盆、花器，逐漸轉向以餐具為主。器形和厚度的改變，也帶來了新的技術要求。他不斷研究使用感，自行調配釉藥，嘗試使用當地陶土製作釉料，始終珍視「盡量用當地材料、用自己的雙手完成」的理念。

「即便做同樣尺寸、同樣形狀的器物，製作者的感覺一定會顯現出來。因為是手工製作。」

扎根立杭，以器物為生

父親去世後，如今靖之先生一人承擔起從製作到燒成的所有工序。

「其實也很想用登窯來燒製花器，但一個人實在有些力不從心。」他略帶寂寞地說道。但話語背後，傳達出的，是對當下能做之事絕不馬虎的誠實責任感。

生於丹波焼之鄉立杭，在器物理所當然存在的環境中長大。在豐饒自然的懷抱裡，凝視著父親的背影，35年來始終專注於陶土。

正如靖之先生所說：「器物裡會顯現製作者的感覺。」靜靜凝視這些器物，即使沒有華麗的言語，也彷彿能感受到他那份踏實的人生姿態。