不將表面全部削去，刻意留駐拉坯痕跡與陶土質感。30歲才立志投身陶藝的大器晚成陶藝家，HONOHOTANKYU-GAMA・清水豐和的那份不懈的探求心 

指痕所至，即是真我。「刻意不全部削去」的美學

拿起HONOHOTANKYU-GAMA的清水豐和先生（以下簡稱豐和先生）所創作的器物，會感受到一股「未經修飾的生命感」。 

用手撫過表面，溫和的凹凸化作柔緩的起伏傳遞而來。一般的陶器在轆轤成型後，會先乾燥，再將表面削平修整使其美觀。然而，豐和先生卻將削修的工序壓縮到極限。 

「在轉動轆轤時，手指劃過留下的痕跡……也就是『轆轤紋』，我想盡可能保留下來。想讓使用的人感受到製作當下的風韻、那一瞬間陶土流動的姿態。所以，我並不想過多削去。」

說著這番話，一邊凝視輕撫陶土的雙手，豐和先生的眼神溫柔而慈愛。在許多陶藝家不斷追求「如何削得更光滑」的同時，豐和先生刻意走向相反的方向。這是在以師傅傳承的技藝為基礎之上，經反覆摸索後找到的屬於他自己的表達方式。

「把器物的周圍削得乾淨、整齊，是常見的器物樣貌。但我並不想那樣做。或許正是在這一點上，我終於從師傅的領域中走了出來。」

不削去所保留的陶土質感。拿在手中的器物輕盈，而擺放使用的則保留些許重量。在確保實用性的同時，也蘊含著只有人手才能創造的自然搖曳。這並非千篇一律的美，而是彷彿將陶土本身直接化為形體的器物。

「真的可以在父親這一代就結束嗎？」30歲，踏上大器晚成的陶藝家之路

豐和先生踏入陶藝之路是在30歲那年。雖然出生並成長於世代相傳的立杭之地，卻一直認為「自己不會從事陶藝」，而選擇了其他職業。

轉機來自兒子的誕生。可以在自己這一代熄滅窯火嗎？先代所建立、追溯本家血脈已延續十幾代的這段歷史，真的可以不傳承給下一代嗎？在反覆自問自答之後，他叩開了身為表兄弟的師傅之門。

「陶器需要『成型』『削修』『施釉』『燒成』，這四個步驟齊備後才能成立。缺少任何一個都不行。尤其是釉藥，我不使用市售品，而是自己調配原料，不斷反覆試作，直到真正滿意為止。」

正因為不是科班出身，豐和先生才能以純粹的探究之心面對陶土。打開燒成後的窯爐，看到成色感嘆「這個顏色真好啊」，又想著「下次試試這樣吧」，反覆經歷著喜與憂。這些積累，最終孕育出市售調配釉無法呈現的、「只屬於HONOHOTANKYU-GAMA的色彩」。

「有些形態，只有丹波的土才能做出來。有些色彩，只有這片土地的土壤才能燒成。我想把只有『丹波立杭的清水豐和』才能完成的作品，送到某個人的手中。僅此一念而已。」

DIY、音響、社區活動。點綴日常的「創造」喜悅

豐和先生的另一面，十分多才多藝。興趣是DIY，會親手製作順手的工具，也會修理老式音響，調出自己最喜歡的音色。

「聽音樂能讓心靈變得豐盈。在生活中使用器物而感到滿足，其實和聽音樂幾乎是同一件事。在我心裡，它們是在同一條延長線上。」

有一段小故事，恰好體現了豐和先生的為人。某次他在陶藝教室擔任講師時，發現一位學生帶來的心愛器物，竟然是幾年前在陶器市集上從他那裡購買的作品。

離開自己雙手的作品，在某個人的日常中被使用、被珍愛。那彷彿命中注定般的重逢，對職人而言是最令人欣慰的時刻。

「希望大家至少能來體驗一次陶藝，親手觸碰陶土。濕潤黏稠的陶土、飛揚的粉塵。當知道這些器物是這樣製作出來的，對陶器的看法一定會有所改變。」 

豐和先生今天也一邊聽著喜愛的音樂，一邊坐在轆轤前。將轆轤紋這「曾經製作過的證明」，作為屬於自己的風格留存下來，持續為使用器物之人的日常增添溫暖。