不将表面全部削去，而是保留拉坯痕迹与泥土质感。30岁才立志投身陶艺的晚成陶工，HONOHOTANKYU-GAMA・清水丰和的探索之心 

指尖走过的痕迹就是自我。“刻意不全部削去”的美学

当你拿起 HONOHOTANKYU-GAMA（炎丹久窯）的清水丰和先生（以下称丰和先生）所创作的器物时，会感到一种带着“生命感”的质地。

用手抚摸其表面，温和的凹凸化作柔缓的起伏传达而来。一般的陶器在拉坯成型后，会先干燥，再将表面削平修整，使其看起来美观。然而，丰和先生却将“削”的工序压缩到极限。

“在拉坯时，手指经过留下的痕迹……也就是‘拉坯纹’，我希望尽可能保留下来。想让使用的人感受到器物诞生时的氛围、那个瞬间泥土的流动。所以，我并不想过多削去。”

这样说着、轻抚泥土的丰和先生，眼神温柔而充满怜惜。在许多陶工不断追求‘如何削得更光滑’的同时，丰和先生却刻意走向相反的方向。这是在继承师傅技艺为基础之上，反复摸索后找到的、属于他自己的表达方式。

“把器物周围削得干净、整齐，是我们常看到的器物样貌。但我并不想那样做。或许正是在这一点上，我终于从师傅的领域中走了出来。”

不削去所带来的泥土质感，以及拿在手中时的轻盈感、放在桌上使用时保留的适度重量。在确保实用性的同时，也蕴含着只有人手才能创造出的自然摇曳。这并非千篇一律的美，而是仿佛将泥土本身直接化为形状的器物。

“真的可以在父亲这一代结束吗？”30岁，迈向晚成陶工之路

丰和先生是在30岁时踏入陶艺之路的。虽出生并成长于世代相传的立杭之地，却一直认为“自己不会从事陶艺”，而选择了其他职业。

转机来自儿子的诞生。是否可以在自己这一代熄灭窑火？先代所建立、追溯本家血脉已延续十几代的这段历史，真的可以不交棒给下一代吗？在反复自问之后，他敲开了作为表兄弟的师傅之门。

“陶器是‘成型’‘削坯’‘施釉’‘烧成’，这四个步骤齐全后才能成立。缺少任何一个都不行。尤其是釉药，我不使用市售产品，而是自己调配原料，不断反复试烧，直到真正满意为止。”

正因为不是科班出身，丰和先生才能以纯粹的探索之心与泥土对话。打开烧成后的窑炉，看着成色感叹“这个颜色真好”，又想着“下次试试这样吧”，一喜一忧地反复尝试。这些积累，最终孕育出市售混合釉无法呈现的、“只属于 HONOHOTANKYU-GAMA 的色彩”。

“有些形态，只有丹波的土才能做出来；有些颜色，只有这片土地的泥土才能烧成。我想把只有‘丹波立杭的清水丰和’才能完成的东西，送到某个人的手中。仅此而已。”

DIY、音响、社区活动。点缀日常的“创造”喜悦

丰和先生的另一面，十分多才多艺。兴趣是 DIY，会亲手制作顺手的工具，也会修理老式音响，调出自己最喜欢的音色。

“听音乐能让心灵变得丰盈。在生活中使用器物而感到满足，其实和听音乐几乎是同一件事。在我心里，它们是在同一条延长线上。”

有一段小故事，正好体现了丰和先生的为人。某次他在陶艺教室担任讲师时，发现一位学生带来的心爱器物，竟然是几年前在陶器市上从他那里购买的作品。

离开自己双手的作品，在某个人的日常中被使用、被珍惜。那仿佛命中注定般的重逢，对陶工而言是最令人欣慰的时刻。

“希望大家至少能来体验一次陶艺，亲手触摸泥土。湿润黏稠的土、飞扬的粉尘。当你知道这些器物是这样诞生的，对陶器的看法一定会有所改变。”

今天的丰和先生，也一边听着喜欢的音乐，一边坐在拉坯机前。将拉坯纹这一‘制作过的证明’，作为属于自己的风格留下来，持续为使用器物之人的日常增添温度。