关闭支撑家业的大规模工厂，转而开设木屋陶艺教室。不断更新丹波焼存在方式的 YUMEKOUBOU・大上磯松的实践。

slow days, gentle wares —— 陪伴温柔清晨与宁静夜晚的器物。

沿着县道292号行驶，一座格外温暖的木屋映入眼帘。这里是由大上磯松先生（以下称磯松先生）担任代表的 YUMEKOUBOU。作为自江户时代延续至今的大上家第十三代，同时也是从第五代窑元磯右卫门开始传承下来的第九代当主，他守护着这段悠久的历史。

“与其说我是艺术家，不如说更像一名匠人。”

磯松先生在制陶时，始终坚持从日常使用的便利性出发。过去，他曾在登窑与穴窑中尝试再现古丹波，对烧成过程中诞生的不可预期表情感到由衷的感动。如今，他以贴近日常生活的餐具、花器、酒器为中心进行创作，追求让使用者拿在手中便能感到“好用”“结实”的器物。

“外形平衡、帅气固然重要，但最重要的还是好用。即使只是一个茶杯，也会仔细考虑握持感与重量的平衡。再好的造型，如果不好用，就没有意义。”

怀抱着匠人的自尊，他在面对收缩率大、容易变形的丹波泥土时，一边守护传统，一边不断打磨贴合现代生活的“用之美”。

支撑家业的大量生产工厂记忆，顺应时代的家业改革 

磯松先生童年的记忆，来自父亲经营的大上制陶所。当时工厂里有近二十名员工。尤其令人印象深刻的，是器物在阳光下晾晒的景象。用石膏模具成型的酒桶等器物，在宽广的场地上密密麻麻、整齐排列。

每当看到这样的光景，年幼的磯松都会小心翼翼地不去靠近。同时，这里也是丹波立杭地区少见的“大量生产工厂”。

“放学回家后，常常被在工厂工作的叔叔们拉着一起玩。冬天休息时，大家会在炉子上烤酒糟撒上砂糖，一起吃，一边热闹地聊天。”

初中毕业后，他进入千叶县的全寄宿制高中学习，加上大学外国语学院的生活，共有七年时间离开了立杭。回到家业时，却发现家族事业正因时代浪潮而陷入经营困境。

面对现实，磯松先生一边继承家业，一边为了掌握不依赖大量生产的拉坯与施化妆土等一系列技法，在 SHOYO-GAMA 进行了为期三年的修业。随后，他另立门户，创办了专注个人创作的陶泉窑。

与此同时，他还在宝塚市的商业设施中担任陶艺教室讲师。近距离看到学员触摸泥土时的喜悦神情，让他下定决心在产地也开展陶艺教室。

“我们缩小了公司的规模，进行了两次改革。2000年关闭工厂，建起木屋，并以陶艺教室为主，开设了沙龙‘YUMEKOUBOU’。最初聚集了约200名学员。”

从经营角度出发，他将方向从“大量生产工厂”转向“个人创作与陶艺体验”，顺应时代不断调整做法。

此外，他还曾担任市议会议员，是一位超越陶艺范畴、为地区作出贡献的少有经历者。

将历经尝试与摸索延续下来的丹波焼，传递给下一代

“其实，做了十年上班族的儿子突然说‘我要继承家业’，那真是晴天霹雳。”

磯松先生原本打算在自己这一代结束家业，减少设备投资，与妻子安静地维持下去。就在此时，三十多岁的儿子辞职后前往京都从零开始学习。据说今后还有许多构想，他打算静静守望儿子夫妻的挑战。

“说实话，作为父母当然会担心。但周围的人都对我说‘他能回来真好’。孙子的名字里也用了家族代代相传的‘磯’字，让我感受到他们珍视家族历史的心意。”

如今，磯松先生一边经营陶艺教室、创作贴近日常的作品，一边利用空闲时间打高尔夫来放松身心。

对于来访立杭的人们，他说道：“希望大家能把兵库陶艺美术馆和这片地区的窑元巡游放在一起体验。每一家窑元都有各自的特色，能够彼此介绍、相互扶持，是我心中理想而温暖的产地。”