正因為無法計算才有趣。追尋江戶時代的「赤」，與登窯火焰對話的 TANBUN-GAMA・大西雅文那永無止境的浪漫。

拋棄計算，委身於火。等待那「奇蹟的一個」的登窯美學

tanbungama109的藝廊，被一種不可思議的氛圍所包圍。從每一件器物中散發出來的，是陶土本身所蘊含的鮮活能量。大西雅文先生（以下簡稱雅文先生）所創作的作品，帶著宛如生命般的魅力，那種富於感官吸引力的姿態令人怦然心動。

使用丹波的陶土與顏料，並在登窯中燒成的作品，每一件都是獨一無二的存在。黑、白、赤等自然釉層層交織，火中飛舞的柴灰落在器物上形成「灰被覆（Haikaburi」的痕跡，孕育出絕無僅有的表情。

「如果是電窯或瓦斯窯，在一定程度上可以做出相同的東西。但登窯不同，在燒成結束之前，就連我自己也無法預料會呈現出怎樣的顏色。添柴、灰燼飛舞，偶然附著在器物上，才形成只屬於那一件的風景。正是這種『無法計算的趣味』，讓我沉迷於這條道路。」

雅文先生所追求的理想，是江戶時代丹波焼中可見的「赤土部位那種潤澤艷麗的色彩」。「如果理想是100分，那麼在登窯中能讓我滿意的，頂多只有60％。要是能接近90％，那簡直就是奇蹟。但正因為如此，我才會為了那一件而再次點燃窯火。」

過去他偏好華麗奪目的風景，但步入三十多歲後，追求的方向發生了變化。如今，他不再過度依賴柴灰裝飾，而是致力於以更為純粹的方式，引出陶土本身所蘊含的力量。

從「不得不繼承」到「太有意思了！」。被陶藝故事打動的修業時代

如今熱情洋溢的雅文先生，年輕時其實對繼承家業並不積極。

「小時候，完全無法想像自己會去做家裡那些巨大的壺和缽。父親忙於地方活動，而我自己又非常不擅長美術和素描。」

懷著「不得不繼承……」的消極動機，他在美術短期大學選擇了陶藝專業，並前往愛知縣瀨戶市修業四年半。正是這段日子，點燃了雅文先生內心的火焰。

「師兄們是真的打從心底享受著做陶。去山裡挖土、精煉、自己調配釉藥再燒成。從素材的取得到最終的成品，一切都在自己手中完成——這個故事讓我徹底著迷。如果沒有那段修業時光，就絕不會有現在的我。」

結束修業、24歲回到家鄉的雅文先生，積極引入此前丹波焼中不曾有過的色彩與技法。起初也有人說「這不是丹波」，但他將傳統登窯技藝與自身感性相融合，逐漸確立了無人能仿的「大西雅文風格」。

讓料理人傾心、與使用者一同成長的器物 

近年來，TANBUN-GAMA的器物深受料理人的熱烈支持。不論是和食、義大利料理、法式料理、壽司還是烤鳥串，各種類型的訂單紛至沓來。

「我希望使用者能以自由的發想，讓料理與空間更加出彩。我自己也會實際去品嚐，反而是我在不斷學習。」

據雅文先生所說，登窯燒成的燒締器物有著獨特的樂趣，那就是「養器物」的感覺。  

「一開始可能觸感粗糙，但每天持續使用後，會因手上的油脂和水分而變得光滑，逐漸散發出獨特的光澤。我們把這種變化稱為『養成』。時間越久，器物就越貼合使用者的生活。」

此外，在TANBUN-GAMA，如果自家的器物出現缺口或破損，夫人會細心進行金繼修復，再將器物送回使用者手中。修復後的痕跡成為新的風景，讓器物蛻變為更令人愛不釋手的存在。

終身實驗。以近乎狂熱的好奇心，創造丹波焼的新風景

自稱「有點狂熱」的雅文先生，眼神卻像少年般閃閃發光。

「一般人會想『作品湊得差不多了再燒窯』，但我是『想趕快測試，所以為了燒而去做』。一發現新的陶土，就迫不及待想看看會出現怎樣的顏色。一年會燒四到五次登窯，每一次都是實驗。」

對雅文先生來說，丹波立杭這一產地是無可替代的地方。

「在方圓三公里的範圍內聚集著五十多家窯元的地方，放眼全世界都找不到。秋天，許多遊客步行巡遊窯元，那樣的景象正是立杭的驕傲。」

背負著傳統的招牌，卻不被既有概念束縛，只是純粹地追求理想的色彩。丹波的風土與雅文先生純真的好奇心所結晶的器物，今後也將持續散發出無可替代的個性。