窑和烧制

陶土塑形后，经火烧制而固化，成为坚实的器物。在此过程中，釉药、陶土原料与灰中的成分，会因窑内温度、火焰流动与含氧量的变化，而生成出意想不到的色泽与质感。那超越制作者想象的蜕变瞬间，总让他们深深着迷。

如今，丹波焼的陶工们会从柴窑（穴窑·登窑）、气窑、灯油窑、电窑等多种烧成方式中，依据自身理念或作品需求进行选择。施釉方式也多种多样：有不施釉的烧締，有利用烧成过程中飞灰附着形成的“自然釉”，也有陶工亲自调配灰与矿物制成的“人工釉”，各具特色。

无论采用何种方式，在“面对窑火、进行烧制”的过程中，始终怀抱着等待超越想象瞬间的心情。那近似祈愿般的心境，今后也不会改变。

融合／七变

不知从何时起，在古董与古美术界流传着一句话：“辨不清的，就归为丹波吧。”丹波焼的多样性极为丰富：既有质朴的无釉杂器，也有造型奇巧的作品，还有施以华丽绘付的器物。“所谓丹波焼就是这种样子”——它拒绝被单一的定义所束缚，展现出自由而混沌的魅力。如今，人们也以“丹波七变”来形容其千变万化的风貌。从中可见丹波陶工们旺盛的好奇心与吸收外来“新事物”的柔韧姿态。

这里将为您介绍那些继承先人DNA、吸收外来刺激、不断开拓表现疆界的现代陶工作品。传统“筒描”与英国发展出的“滑泥彩绘”的相遇；据说起源于古代东方，经丝绸之路传入日本的“象嵌”技法与陶器的结合；原本属于玻璃工艺的“切子细工”在陶器中的展开等。请感受这些异质元素相互叠加所产生的广阔“融合”世界。

动物工学×

我们把为了让人在不增加身体负担的前提下，自然地使用器具、家具与环境而进行设计的学问称为“人机工学”。近年，这一理念也被延伸至动物领域，旨在提升动物的生活质量（QOL）的尝试正不断发展。

例如，MARUMATSU-GAMA的松本格创作的这款宠物食盆，正是为了让爱犬与爱猫更轻松进食而设计。高脚造型相比直接放在地面的食器，更有助于食物顺畅通过食道。此外，黄色是犬猫最容易辨识的颜色之一，也被纳入设计考量。
手工拉坯成形所呈现的温润质感，使器物不仅承担进食功能，也自然融入居家空间，成为生活风景的一部分。

滑泥彩绘（Slipware）×

在江户时代，丹波盛行“筒描”。这种在素坯表面以化妆土描绘纹样的技法，与之相近的，是“滑泥彩绘（Slipware）”。
早在公元前，滑泥彩绘已见于世界各地。而其装饰风格真正绚烂发展，则是在中世纪以后，随着英国制陶技术的进步而得以实现。

随后，随着大量生产陶器的普及，滑泥彩绘一度式微。然而，柳宗悦、濱田庄司等日本民艺运动倡导者重新发现了它的价值。
与柳宗悦交往深厚的英国陶艺家伯纳德·里奇，也亲自投入滑泥彩绘的创作，并将这一技法传授给日本各地的窑业产地。

TANSO-GAMA亦深受其影响。始于第六代丹窓时期的英国里奇工房交流，在第七代茂良、第八代茂子手中延续至今。丹波与英国工艺美的融合所呈现的世界观，至今仍在不断被传递与拓展。

象嵌×

“象嵌”，是指在金属、陶瓷、木材等材质的表面嵌入其他材料，从而构成纹样的技法。据说它诞生于古代近东地区，经由丝绸之路传入日本，并在奈良时代已有记载。

将这种象嵌融入陶艺创作的，是ICHINO SATORU-GAMA的市野哲次与SHOYO-GAMA的大上裕樹。市野在壶体上以自由手法刻出沟槽，并以独自调配的化妆泥为显现出的几何纹样施加色彩。以白化妆收束的线条，为整体赋予有机的节奏感，也让象嵌在漫长旅程中所承载的多元文化之美，鲜明地升腾而出。

与此相对，大上则将丹波传统的”削棱纹”与象嵌相融合。将以削棱纹技法削下的碎片局部嵌回器体，施以白化妆后烧成，再加上黑色彩绘，由此呈现出新的造型可能。以”象嵌”这一共通点为背景，却生成出截然不同的两个世界观。

切子细工×

展现精密匠艺之美的日本独特切割玻璃——“切子细工”。以研磨工具在玻璃表面刻削，使纹样浮现。这一技法始于江户时代后期，东京的江户切子与鹿儿岛的萨摩切子尤为知名。

而HIGASHIYAMA-KOBO的市野弘明作品，则呈现出不同于玻璃的光泽与阴影层次。他不断思考：“能否创造出如光线乱反射般闪耀的陶器？”在反复试验中，作品的表情意外地与切子形成了相似的结构。于成形后的素坯上细密刻划，再施釉入窑烧成，由此生成一种洗练而克制的光影质感。

掻落技法×

“掻落技法”是指在器物素坯表面施上一层化妆土后，再沿着设计图案将部分化妆土刮削去除，使纹样自然浮现的装饰方法。有时也会采用双层化妆土，通过削刻后呈现出的图案立体感与色彩对比，营造出极具视觉冲击力的效果。这一技法在中国北宋时期的陶瓷中已十分常见；在日本，则以桃山时代于美浓烧制的“鼠志野”为代表性作品。

如今，将掻落技法融入陶艺创作的，是SUEHARU-GAMA的西端春奈，以及ICHINO NOBUYUKI-GAMA的市野信行。虽然运用了相同的技法，但在色彩运用与意匠设计上，两位创作者各自的感性与审美得以充分展现，从而形成截然不同的世界观，这正是其中耐人寻味之处。

削纹×

从战前到战后，柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司等民艺运动巨匠重新发现了丹波焼之美。这一再评价，使众多民艺创作者相继造访丹波，为这片土地带来新的气息。1959年，曾在京都河井寛次郎门下修行的生田和孝移居于此并筑窑。其后，成为生田首位弟子的，是TOSHIHIKO-GAMA的清水俊彦。

在生田和孝身边学习十三年的清水俊彦，从师承中继承的技法之一，是”削纹”——以均等宽度刻削，使棱线浮现。此法在江户时代末期的伞形德利中已可见踪影。随着民艺运动使生活陶器重新进入视野，生田从东南亚古董中获得启发，与俊彦共同研究削棱之技。原本存在于丹波的削棱，与东南亚的削棱相遇——一种新的生活陶器样式，由此生成。

红

随着登窑的引入而出现的“赤土部”，成为近世丹波焼的象征之一。那种独具特色的红色之美吸引着众多人。然而，它只在江户时代初期的极短时期内被烧制，随后便突然消失。其停烧的原因，以及当时陶工是如何烧出那样的红色——包括具体的烧成方法——至今仍不明确，围绕赤土部的谜团依然存在。追寻这种神秘之红的当代陶工们，采用了多种方式：使用红色颜料、配合鲜红矿石制作“辰砂釉”、尝试再现平安时代在陶器上施漆的技法等，呈现出多样的探索。

白

江户时代后期，在对瓷器的憧憬之下，“白丹波”被制作出来。以白土为原料的化妆土施于素坯并烧成后所呈现的温润白色，使丹波焼展现出不同以往的优雅气质。随着“白丹波”的出现，当时在有田焼和京焼中广受欢迎的绘付器物，也开始在丹波生产。至于当时所用的白土在丹波的何处产出，如今已无法确定。现代陶工则使用其他白土和釉药，持续追求柔和的白。请欣赏这些在质感与温度上各具特色的“各自的白”。

黑

令人联想到丹波名产“黑豆”的，是那种光泽而深沉的黑。具有代表性的是使用富含锰成分的黑石粉碎后调制而成的釉药——“石黑釉”。然而，如今再现石黑釉已变得困难。在昔日之黑的启发下，现代陶工也不断进行各种尝试：自行调配铁釉、在素坯上施以黑色化妆土后烧成、挑战隔绝氧气的“炭化烧成”等。从光泽的黑到哑光的黑，因制作方法的不同而呈现出多样的个性。

将完成成形与施釉的器物放入狭窄的窑中后，陶工们会向神棚祈愿，随后便开始长达数十小时的烧窑过程。请观看陶工们一边注视火焰、一边探察窑内变化的身姿。

Filming cooperation: ICHINO DENICHI-GAMA / Hiromichi Ichino, and COCOCHIYA / Koh Ichino
Filmed by Hibiki Miyazawa

陶工们在工坊里揉捏陶土、转动陶轮、为作品添加意匠，日复一日地持续着这些工作。融入身体的节奏感，使原本只是土块的东西不断获得形状。在这里，“制作”正是生活的一部分。

Filming cooperation: TOSHIHIKO-GAMA / Toshihiko Shimizu
Filmed by Hibiki Miyazawa

东西被群山夹着的细长谷地中的村落——立杭。与圣德太子有深缘的虚空藏山，其景色随四季变换而呈现不同风貌，滋养着人们的心灵。或许，这片风景正是丹波焼延续至今的美意识之源。

Filmed by Hibiki Miyazawa

完成烧成、等待出窑的陶器。带着陶工各自个性的各种工具。这里保留着与数百年前无异的日常。请感受陶工们以自身的身体与土与火相向的气息。

Supported by: ICHINO DENICHI-GAMA / Hiromichi Ichino, and COCOCHIYA / Koh Ichino

三本峠

被视为丹波焼发祥地的“三本峠”，位于摄津、播磨、丹波三国的国境附近。利用山中斜坡建造隧道状的穴窑，可追溯至平安时代末期。在对丹波焼最古老窑址之一——三本峠北窑遗址的确认调查中，发现了长约14米、宽约2.2米的窑体遗构。穴窑烧成时，靠近火源的器物会覆上大量薪灰。这些灰在强烈火焰中熔融，形成绿色玻璃质并附着于器表，被称为“自然釉”，是穴窑时代丹波焼的特征之一。

在昭和52年对灰原（指遗址中堆积炭、灰以及烧制失败陶片等的集积场）进行调查时，发现了类似13世纪常滑烧的甕，以及刻有菊花纹等图案的刻画纹陶器残片。这些器物让人感受到来自其他产地的影响。
与此相对，丹波的研钵并不像其他产地那样使用梳状工具刻出条纹，而是用刮刀一条一条地刻出线纹，体现了丹波独有的特色。这种制作方法持续了约400年，一直延续到江户时代。

筒描技法（以管状工具挤出化妆土描绘纹样的装饰方法）

在丹波，自江户时代后期至明治、大正时期，大量制作用于运输清酒和酱油的往返用陶制酒壶。这类容器也被称为“贫穷酒壶”。在其上标记酒名或店铺字号时，所使用的便是“筒描”技法。以竹筒为器，在底部开孔并插入细竹，使化妆土以细线状流出，一边流动一边描绘文字或图案。此次展出的酒壶出土于篠山城下。要操控竹筒在立体器物表面描绘文字或图像，推测需要相当熟练的技艺，即便是在非上等品的日常杂器上，也能看到丹波陶工特有的技巧。

浮德利

回应“想要这样的器物”——丹波焼始终贴近使用者的需求。最能体现这种特质的，是自江户时代后期以来大量制作的“浮德利”。
这是一种用于将温好的酒直接端上宴席的酒器。其薄胎造型为这一时期所特有，倒入七分满的酒后置于热水中，会直立着轻轻浮起，这是它的特点。
浮德利在日本各地都有制作，但据说流通量特别大的是丹波焼。或许在忙碌的料理屋或旅宿中，同时温热多壶酒时十分便利。
腹部的鼓起与收束形成的柔和曲线，恰好贴合手掌。

赤土部

从带紫调的赤褐色、红褐色到绯红，各种红色的表现汇聚于“赤土部”。据说随着登窑的引入，并受到备前等地的影响而开始烧制，可谓近世丹波焼的象征之一。
所谓“土部”，指化妆土。为防止器物渗水，在表面施以化妆土后烧成，是其特征。其中呈现绯红光泽、发色明亮的作品数量稀少，因此在丹波古陶中尤为珍贵。
关于其制作方法，现今仍在研究中。一般认为化妆土很可能是富含铁分的 “丹土红褐粉” 或水垢所致，但关于烧成温度等细节仍有许多未明之处。

白丹波

以温润白色器肌为魅力的“白丹波”，自江户时代后期开始烧制。将白土与杉灰釉混合成白色化妆土，施于素坯表面后烧成，使丹波焼呈现出不同以往的优雅气质。
一般认为，“白丹波”是在丹波无法生产瓷器的背景下，出于对瓷器的憧憬而开始制作的。随着“白丹波”的出现，当时在有田焼和京焼中广受欢迎的绘付器物，也开始在丹波生产。
至于当时所使用的白土产自何处、如何烧成，如今已无法确定。这些未解之处，也成为吸引现代陶工与丹波焼爱好者的原因之一。