以家業為核心並融入藝術視角，用以照亮世間。致力於提倡『與生活共棲的藝術物件』YAMAGOTOUKATSU-GAMA・市野勝磯的凝視

作為窯元，YAMAGOTOUKATSU-GAMA持續以機械轆轤製作大碗。第七代傳人市野勝磯先生（以下簡稱勝磯先生），一方面繼承窯元代代相傳的傳統與技藝，另一方面也作為個人創作者，充分運用丹波的陶土，日復一日地沉浸於自由而深邃的藝術作品創作中。

以藝觀世。在自我抒發與大眾所需之境，尋得一處共鳴與契合

在兼作工坊與工作室的和室空間中，整齊排列著勝磯先生迄今創作的大小藝術品、壺與花器。使用丹波山中的陶土，外觀沉靜卻充滿野趣，呈現深沉而富有層次的色調，散發著厚重而穩固的存在感。

勝磯先生目前將這類由內心湧現的想像力所塑造、作為純粹表達的藝術品，視為創作活動的「核心」。

「年輕時，我的創作更多停留在自我表達的層面。漸漸地，我開始意識到必須創作出能被社會與世人接受的作品。不是追逐流行，而是尋找只有我才能創作、同時又被社會所需要的東西。」

在不斷摸索中，他最終抵達了一個新概念——「與生活共存的藝術品」。作品的一部分可作為花器，透過水與草花的搭配為空間帶來潤澤；也有為企業大廳或公寓入口增添色彩的造型物。他始終將「作品被放置的空間裡，觀看的人會如何感受」視為創作中最重要的事。

「我想創作出那種——在一天的開始，不經意映入眼簾，就會讓人想著『今天也要加油』的作品。讓看見的人感到精神振奮、感到幸福。這就是藝術與表達的意義，也是我的核心。」

沐浴於淳厚人情，在懵懂歲月中，悄然萌發了藝術的靈性感悟

YAMAGOTOUKATSU-GAMA是一家以機械轆轤大量生產大碗的較大規模窯元。勝磯先生的童年時期，工坊裡有五到十名職人。室外整齊擺放著成型後的大碗進行日曬。他就在這些密集排列的大碗之間小心翼翼地奔跑玩耍，度過了少年時光。

「上午十點和下午三點的休息時間，大家會鋪上草蓆聚在一起。職人們會喊『小勝磯，過來』，和我一起吃點心。即使把點心掉了，也說著『沒關係，沒關係（方言，意為沒問題）』。回想起來，我真的是在非常溫暖的環境中長大的。」

從小學二年級開始學鋼琴等，藝術素養也在不知不覺中自然養成。

大學時學的是經濟學，曾一度身處與陶藝毫無關聯的世界。當時並沒有明確的繼承意識，父母也秉持著「你自由去做就好」的開放態度。

轉機出現在大學期間，經人介紹認識了一位繪畫老師，開始學習油畫與水彩。他被抽象的、心象式的表達所吸引，逐漸沉浸於自我表達的深度之中。畢業後，為追求更進一步的表現，他進入武藏野美術學園學習雕塑。

隨著創作慾望的提升，他又拜入一位以瓷器創作的藝術家門下，進行了兩年的修業。雖然是與丹波陶土截然不同的白色瓷器藝術品世界，但也給予了他強烈的啟發。

「剛回到家鄉時，我把七到八成的時間投入藝術品的創作。第一次在公募展中入選時，感覺終於看見了自己真正想創作的東西。」

家業的大碗製作，與自身的藝術創作。

起初在勝磯先生心中，這兩者是分開的。但在父親去世之後，兩者的界線漸漸模糊，認知也隨之發生變化。如今，他將支撐窯元的大碗製作與藝術品創作這兩條路徑，一併視為「自身的核心」。

此外，當看到自己主持的陶藝教室學員從成型的大碗出發，自由塑造出作品的樣子時，他也開始覺得「這同樣是藝術」。

懷抱一份豁達，盡情採擷生活中的萬般趣致

乍看之下性情溫和、神態沉穩的勝磯先生，離開陶藝後也盡情享受多樣的興趣。鋼琴至今仍是他的愛好之一，從古典到爵士皆有涉獵。夏天也會去看棒球比賽，行動範圍相當廣泛。

「在球場大聲吶喊發洩一下，是很好的放鬆方式。」他笑著說的樣子，自然流露出不逞強、做自己的生活態度。

「如果來到丹波立杭，一定要走訪窯元。提到窯元可能會覺得很嚴肅，但完全不是那樣。與創作者近距離接觸、能輕鬆交流，這正是立杭的魅力所在。」

勝磯先生今後也將一邊支撐窯元，一邊持續探索能與社會產生連結的藝術創作。