以花為主角，器物則是忠實的伴行者。歷經15年上班族生活後，TANKYU-GAMA・大西邦彥所追尋的，是樸素燒締中蘊含的機能之美

土與火的力量，將其表情原原本本地呈現。越用越顯深邃的燒締美學 

TANKYU-GAMA的器物極為簡約，每一件都展現出獨特的丹波陶土風貌。這些作品完全不使用釉藥，而是將陶土以高溫燒製而成的「燒締」器物，出自大西邦彥先生之手。

「我們是以燒締技法為主的窯元。用柴燒窯燒製時，因火焰的走向和柴灰落下的方式各有不同，因此每一件作品都會呈現出不一樣的表情。這種變化稱為『窯變』，是自然創造的色澤與質感，正是燒締的魅力所在。」

拿在手中，可以感受到陶土本身略帶粗糙的觸感，以及撲面而來的溫暖。

「燒締的器物，使用得越久，稜角就會逐漸變得圓潤，色澤也會逐漸加深。尤其是插花時，花朵會被襯托得格外突出。花瓶不會喧賓奪主，甘當配角。即便只插一枝野花，也能映襯得格外美麗。這正是它的好處。」

順應現代居住環境，從過去主流的大型花瓶和擺飾品，逐漸轉向盤子、馬克杯等日常使用的餐具。然而，作為根基的「發揮陶土本色」這一傳統技法，是歷代相傳、支撐TANKYU-GAMA不可動搖的核心。

36歲，伴隨震災記憶踏上的第二人生 

出生於世代相傳的窯元之家，邦彥先生起初並未立志從事陶藝。他曾有長達15年的時間，作為上班族投身於完全不同的世界。

「當時並沒有被強迫繼承家業，也並不太想做陶藝。在公司裡，從業務到會計等工作，幾乎都經歷了一遍。」

轉機出現在30多歲中期。隨著在組織中承擔起更大的責任，「想做屬於自己的買賣」的念頭也日益強烈。這時，他想起了從製作到銷售都一手包辦的家業——陶藝。

「36歲回到老家後，既沒有去學校，也沒有拜師修業，而是透過觀察父親的工作，邊學邊幫忙。第二年發生了阪神·淡路大地震，許多顧客都遭受了災害。那次經歷，成為我重新審視人生方式的重要契機。」

將上班族時期養成的規律生活習慣直接帶入作陶中，每天早上8點準時站在工坊。對於經歷了15年社會歷練後再觸摸陶土的邦彥先生來說，這不僅是家業的繼承，更是作為一個人「親手製作、親自銷售」的挑戰之始。

燒締無法完全按照預期進行，所以才有趣

曾經作為組織一員，重視完成自身職責的邦彥先生——然而在陶藝的世界裡，一切都需要自己承擔責任。

「自己做的東西直接賣給顧客。失敗的話，一切都會回到自己身上；而當顧客感到開心時，那份手感也只屬於自己。不過，這是將成果委託給土與火等自然力量的工作，不可能做到100％的掌控。」

「在公司裡，不可能把自己做的東西自己賣出去。但陶藝工作可以做到。丹波焼的窯元，並不是透過批發商、看不到顧客面孔的生意。能夠直接與專程前來的客人交流，這一點也非常有意思。」 

接受訂製時，他會繪製草圖，與顧客共享完成後的樣貌，保持著一如前上班族般細緻而周到的溝通方式。然而，窯內火焰的變化，仍會讓成品朝著意想不到的方向發展。

尤其讓他傷腦筋的，是對燒締特有「偶發性」的掌握。由於並非機械生產，總有無法完全控制的部分。顧客心中對器物的想像，與自然材料最終呈現的成果之間的落差，如何去彌補，至今仍是不斷摸索的課題。

工作間隙，抬頭望去，丹波立杭的豐饒自然盡收眼底。

「丹波立杭的山林中，自生的雜木很多。到了秋天，紅葉真的非常美麗。希望大家能慢慢散步，好好品味這裡獨有的風景。」

在年輕一代眼中，燒締器物樸實、沉穩，帶些古意。當被問到給初次使用者的建議時，他這樣回答。

「不妨先從小件的器物開始接觸。無論是放在餐桌上，還是只插一枝野花，空間的氛圍都會悄然改變。」

溫和的語氣之中，可以窺見邦彥先生對燒締一路走來始終如一的執著與真誠。