輕輕緩解日常的魔法。SUEHARU-GAMA 西端春奈以柔韌的感性描繪出「和煦之器」

「想像」幸福餐桌，描繪生物鮮活的氣息

探向敞開的藝廊窗口，可以看見一位女性正靜靜地雕刻著繪有圖案的器皿。她是 SUEHARU-GAMA 的西端春奈（以下簡稱春奈女士）。正在製作中的，是一只金魚圖案的盤子，雖然尚未燒製，但可愛的金魚已在器皿中優雅地游動。細心雕刻，注入生命。

此外，以貓咪或生肖等動物、燕子等鳥類、含羞草或山茶花等植物等身邊的自然為題材，施以華麗繪飾的器皿，一眼便能認出是春奈的作品。

在白色胎土或淡雅釉色之上，以釘彫技法刻劃出凹凸有致的柔和筆觸。其姿態將丹波陶土特有的樸實質感與手作獨有的溫暖相互交融，靜靜地舒緩著觀者的心緒。

「像是獨居女性的早晨餐桌，春日柔和的陽光。我會在腦海中想像，自己製作的器皿存在於那些畫面裡的風景。」

光線的角度、圍坐餐桌的人們的對話、流淌其中的氛圍。一邊想像著具體的情境，一邊揮動畫筆。

「不只是功能性，我希望讓人在拿起時能感到安心，體會到輕柔的和煦。大概接近看到可愛事物時那種『怦然心動』的感覺吧。」 

她希望自己的器皿，能成為忙碌得喘不過氣的日子裡的一片留白。幽默的表情，寄託著這樣的願望。

遊戲與工作的界線。發現「在家就能完成一切」的那一天

春奈生長於祖父輩傳承至今的窯元之家，是家中次女。陶器始終陪伴在側，工作室是她幼時的遊樂場。

「就像在廣告紙背面塗鴉，或是摺紙一樣，我自然而然地觸摸著陶土。」

父親正先生在一旁轉動轆轤的身影，對春奈而言只是尋常日常，從未特別覺得「帥氣」而心生嚮往。

然而，當她在京都的美術大學學習設計，面臨求職時，畫畫與製作物品——春奈正在尋找能同時實現兩者的工作。驀然回首成長的原初風景，才察覺到一直近在身邊的「陶藝」。

「陶藝的話既能畫畫，也能做東西。在老家的工作就能全部實現呢！（笑）」

大學畢業後她進入家業，師從父親。從父親那裡學習基本工序，運用「釘彫和板築成型（將板狀黏土彎曲、組合來塑形的方法）」等技法,逐漸形塑出自己的風格。

父與女，根源相連的自然凝視

父親正先生追求造型與釉藥的力度，春奈則將自然可愛地變形融入作品。乍看之下兩人截然相反，但春奈感覺到「根源是相同的」。

「岩石、草木、動物。對自然中存在的事物有所感知，這份感性我覺得與父親相通。」

滋養春奈豐富感性的，是工作結束後的時光。閱讀不分類型、感興趣的書籍，沉浸於漫畫或電影的時光。

「從描繪江戶時代情景的時代小說，到恐怖作品、漫畫。隨著當下的心情沉浸在故事世界裡，這是我喜歡的事。」

不拘泥於特定類型，以平等的姿態享受多樣故事，或許正是孕育她器皿中寬容氣質的源頭。

春奈女士笑盈盈地、從容敘說他中不勉強、自然的生活方式，也透過器皿傳遞給使用者。

貼近疲憊心靈的器物

丹波焼約850年的悠久歷史。不過度背負那份沉重，而是選擇輕快、自由地享受。這就是春奈女士的風格。

「生活中總有許多無能為力的事。在這之中，如果我製作的器皿能成為稍稍讓心情變得積極的開關就好了。」

據說到訪窯元的人們，有時會將立杭形容為「如同奶奶家般懷念的故鄉」。春奈女士的作品傳遞著懷舊氛圍與溫柔個性，也自然而然地融入空間之中。

今日春奈女士依然親近自然，從中汲取器皿的靈感。懷抱著想為素未謀面之人的餐桌送上小小幸福的心願，持續創作著作品。