窯と焼き

成形された陶土は、火で焼かれることによって固まり、強固な器物になります。その際、釉薬や陶土素地、灰に含まれる成分が、窯内部の温度や炎の流れ、酸素量によって、時に思いがけない色や質感を生み出します。つくり手の想像を超える変容が生まれる瞬間。それはつくり手を魅了してやまないものです。

現在、丹波焼の陶工たちは、薪窯（穴窯・登り窯）、ガス窯、灯油窯、電気窯と複数ある焼成方法の中から、自身の理念に合わせて、あるいは作品ごとにふさわしいものを選んでいます。施釉のやり方も同様で、無釉の焼締もあれば、焼成中の灰が降りかかって付着する「自然釉」を生かしたもの、あるいは陶工自身の手で灰や鉱物を配合した「人工釉」を使用したものなど、さまざまです。

いずれの手法にせよ「窯と向き合い、焼く」という行為の中で、想像を超える瞬間を待ち続けること。その願いにも似た心は、これからも変わることはないでしょう。

融合／七化け

骨董・古美術の世界では、いつの頃からか「わからないものは丹波にしておけ」という合言葉が語り継がれてきました。素朴な焼締の雑器もあれば、トリッキーで技巧的なフォルムもあり、華麗な絵付けをほどこされた器もあり、という多様性。「丹波焼とはこういうもの」という、わかりやすい定義づけを拒むような自由さと混沌。今ではその変幻自在な様を「丹波七化け」と表現することも。そこには、外の世界から流れ込んでくる「新しきもの」を、旺盛な好奇心とともに取り入れてきた丹波の陶工たちの柔軟さが見てとれます。

ここでは、そのような先人たちのDNAを受け継ぐように、外部からの刺激を取り込み、表現の地平を切り開いてきた現代陶工の作品をご紹介します。伝統的な「筒描き」と、英国で発展した「スリップウェア」の出会い。古代オリエントで生まれ、シルクロードを渡って日本に伝来したと言われる「象嵌(ルビ:ぞうがん)」と焼きものの合体。もともとはガラス工芸だった「切子細工」の、焼きものへの展開など。異質なもの同士の掛け算から生まれる「融合」の広がりを、感じてください。

動物工学×

私たち人間が、体に負担のない状態で自然に使えるような道具や家具、環境などをデザイン設計するための学問を「人間工学」といいます。近年はその考えを動物にも応用し、動物たちのQOLを上げようという動きが生まれています。

たとえば、まる松窯の松本格によるこのペットフードボウルは、愛犬や愛猫が食事をしやすいように考えられたもの。高杯型の器は、床置きした食器から食べる時に比べて、よりスムーズにえさが食道を通過しやすいのがポイントです。また犬や猫にとって黄色はもっとも認識しやすい色であることも考慮。一つひとつろくろで成形したぬくもりのある佇まいは、住まいの中で絵になります。

スリップウェア×

江戸時代に丹波で盛んに行われていた「筒描き」。素地の上に化粧土で文様を描く技法で、これとよく似たものがスリップウェアです。古く紀元前から世界各地に存在したスリップウェアの意匠が多彩に花開いたのは、中世以降、イギリスの製陶技術の発展によってでした。

その後、スリップウェアは大量生産品の普及とともに一度は廃れましたが、柳宗悦や濱田庄司ら日本の民藝運動家たちによって再び見出されます。柳らと親交のあったイギリス人陶芸家バーナード・リーチは、自らスリップウェアの制作に取り組み、日本の窯業地にもその技を伝えました。

丹窓窯もその影響を受けた窯で、6代目丹窓の時代に始まった英国リーチ工房との交流は、続く7代目茂良、8代目茂子に受け継がれ、丹波とイギリスの工芸美が融合した世界観を発信し続けています。

象嵌×

象嵌とは、金属・陶磁・木材などの素材の表面に、別の素材をはめ込んで意匠をつくる手法のこと。古代オリエントで生まれ、シルクロードを渡って奈良時代に日本に渡来したと言われています。

そんな象嵌を焼きものに取り入れているのが、市野悟窯の市野哲次と、昇陽窯の大上裕樹。市野は壺の上にフリーハンドで溝を削り、あらわれた幾何学模様に、独自ブレンドの化粧泥で彩色をほどこしています。白化粧で仕上げた線が全体に有機的なリズムを与え、象嵌が旅したさまざまな文化の美しさが鮮やかに立ち昇ります。

一方の大上は、丹波伝統の「しのぎ」と象嵌を融合。しのぎで削った破片を部分的に嵌め戻し、白化粧をほどこし焼成してから黒の彩色を加えることで、新たな造形の可能性を表しています。「象嵌」という共通点を背景に生まれた、まったく違うふたつの世界観です。

切子細工×

緻密な職人技が光る日本独自のカットガラス「切子細工」。ガラスの表面を研磨具で削って、文様を浮かび上がらせる手法で、江戸時代後期に始まった東京の江戸切子、鹿児島の薩摩切子などが知られています。

それらガラスとはひと味違う艶や陰影を醸し出しているのが、東山工房の市野弘明の作品。「光が乱反射して輝くような陶器をつくれないか」との思いで試行錯誤を重ねた表現は、期せずして切子との相似形になりました。成形した素地に細かく彫りを入れ、釉薬をかけて焼き上げることで、洗練された表情を生み出しています。

掻き落とし×

「掻き落とし」とは、器の素地に化粧土をかけてから、図案に沿って化粧土を削り取り、文様を浮かび上がらせる手法。化粧土を二層にするケースもあり、削り出された柄の立体感や色のコントラストが印象的な効果を生み出します。古く中国・北宋時代の焼きものに多く見られ、日本では桃山時代の美濃で焼かれた「鼠志野」が、掻き落としの代表的な作例となっています。

現在、掻き落としの手法を取り入れた焼きものをつくっているのが末晴窯の西端春奈と市野信行窯の市野信行。同じ技法を使いながらも、色づかいや意匠につくり手それぞれの感性が反映され、まったく違う世界観を生み出しているのが興味深いところです。

しのぎ×

戦前から戦後にかけて、柳宗悦や河井寛次郎、濱田庄司ら民藝運動の巨匠たちによって、丹波焼の美しさが見出されたこと。それは数々の民藝のつくり手が丹波を訪れる流れを生み、この里に新しい風を吹き込みました。そんな中、1959年にこの地に移住して窯を築いたのが、京都の河井寛次郎のもとで修行を積んだ生田和孝。そして、その生田の最初の弟子になったのが、俊彦窯の清水俊彦でした。

生田和孝のそばで13年間にわたって学んだ清水俊彦が、師から受け継いだもののひとつが、しのぎ（均等な幅で削りを入れ、稜線を出す技法）です。しのぎは江戸時代末期の傘徳利にも見られる手法ですが、民藝運動とともに生活陶器に注目が集まる中で、生田は東南アジアの骨董からヒントを得て、俊彦とともにしのぎの技を研究。もともと丹波にあったしのぎと、東南アジアのしのぎの出会いから、新たな生活陶器のスタイルが生まれました。

赤

登り窯導入とともに始まった、近世丹波焼を象徴する存在「赤土部(ルビ:あかどべ)」。異彩を放つ赤の美しさは多くの人を惹きつけます。その一方で、江戸時代初期のごく限られた期間しか生産されず、忽然と姿を消してしまった理由や、当時の陶工たちがどのようにしてあの赤を生み出したのかという詳細な焼成方法まではわかっておらず、赤土部を巡る謎は今も解明されないまま残っています。そんな謎めいた赤を追いかける陶工たちの作品は、赤の顔料を使用したもの、鮮紅色の鉱石を配合した「辰砂釉(ルビ:しんしゃゆう)」を使用したもの、漆を焼きものに塗布するという平安時代の技の再現を試みたものなど、多彩です。

白

江戸時代後期、磁器への憧れを背景につくり出された「白丹波」。白土を原料とする化粧土を素地に塗って焼成することで生まれる、あたたかみのある白は、それまでの丹波焼とはひと味違う優美さにあふれています。「白丹波」の登場により、当時有田焼や京焼で人気を集めていた絵付けの器が丹波でも生産されるようになりました。当時、白土を丹波のどこで産出していたのか、今となってははっきりしない中、現代の陶工たちは別の白土や釉薬を用いて、たおやかな白を追求しています。質感や温度感もさまざまな「それぞれの白」をご鑑賞ください。

黒

丹波の名産「黒豆」を思わせる艶やかで深い黒。マンガン成分を多量に含んだ黒石を砕いてつくった釉薬「石黒釉」を使用したものが代表的です。石黒釉の再現が困難になった今、かつての黒にインスパイアされて、現代の陶工たちもさまざまに工夫を重ねています。鉄釉を独自に調合するほか、黒の化粧土を塗って焼き上げたり、酸素を遮断して焼き上げる「炭化焼成」に挑んだり。艶やかな黒からマットな黒まで、人の数だけ色にも個性があります。

来る日も来る日も、工房で陶土を練り、ろくろを回し、作品に意匠を加える陶工たち。体に染み込んだリズムが、ただの土の塊だったものに、次々と形を与えていきます。ここでは「つくること」は暮らしの一部です。

Filming cooperation: Toshihiko Kiln / Toshihiko Shimizu
Filmed by Hibiki Miyazawa

成形や施釉を終えた器を、狭く細い窯に詰めたら、陶工たちは神棚に祈りを捧げ、そこから何十時間にも及ぶ窯焚きが始まります。窯の中で起きている変化を探りながら炎と向き合う、陶工の姿をご覧ください。

Filming cooperation: Denichi Ichino Kiln, Hiromichi Ichino, and XX
Filmed by Hibiki Miyazawa

東西を山に挟まれた細い谷間の集落、立杭。聖徳太子にもゆかりの深い虚空蔵山の眺めは、四季折々に趣を変えながら、人々の心を満たします。このランドスケープこそ、脈々と続く丹波焼の美意識の源泉かもしれません。

Filmed by Hibiki Miyazawa

焼き上がり、窯から出されるのを待つ陶器。陶工それぞれの個性がにじむ道具の数々。何百年もの昔と変わらない営みがここにはあります。土や火という自然に、自らの肉体で向き合う陶工たちの気配に触れてください。

“Firing the Kiln” (Video, 2026, ○ min.)

With the cooperation of XX Kiln, XXXX; XX Kiln, XXXX

三本峠

丹波焼発祥の地とされる「三本峠」は、摂津・播磨・丹波という三国の国境に近い場所に位置しています。この山中の斜面を利用してトンネル状の穴窯が築かれたのが、平安時代末期。丹波焼最古の窯のひとつである三本峠北窯跡の確認調査では、長さ約14メートル、幅約2.2メートルの窯が見つかっています。穴窯で焼成すると、火の近くに置かれた焼きものには、薪の灰が多く掛かります。この灰が強い炎によって溶け、緑色のガラス質となって器肌を覆ったものを自然釉といい、穴窯時代の丹波焼の特徴のひとつになっています。

昭和52年の灰原（遺跡に見られる炭や灰、焼き損じの破片などの集積場）調査では、13世紀の常滑焼に似た甕(ルビ:かめ)や菊花文などの絵が刻まれた刻画文陶器の破片などが見つかりました。他産地の影響を感じさせるそれらとは対照的に、すり鉢は他産地のように櫛状の道具で筋目を入れるのではなく、ヘラを用いて一本ずつ線を彫るという、丹波ならではの独自性も見つかっています。その製法は、江戸時代になるまでの約400年間続きました。

筒描き

丹波では、江戸時代後期から明治・大正時代にかけて、酒や醤油などの運搬に使われる「通い徳利」が多くつくられました。別名「貧乏徳利」とも呼ばれたそれらの容器に、酒の銘柄や店の屋号などを記すのに使われたのが「筒描き」の手法。竹筒の下部に開けた穴に細い竹を差し込んだ道具を用いて、化粧土を細く線状に流しながら字や絵を描くものです。展示品の徳利は、篠山城下から出土したもの。竹筒を操って立体的な器に字や絵を描くには、おそらく熟練の技が必要だったと思われ、上手物でない雑器にも丹波陶工ならではの技巧が宿っています。

浮徳利

「こんなものがほしい」という使い手の欲求に応えてきた丹波焼。その「らしさ」を如実に感じられるのが、江戸時代後期以降に多くつくられた「浮徳利」です。これは燗酒をつくってそのまま宴席に出すための酒器。この時代にしか見られない薄造りで、中に7分目まで酒を入れて湯に浸けると、立ったままプカプカと浮くのが特徴です。浮徳利は全国各地でつくられましたが、とくに多く流通していたのが丹波焼だったと言われています。忙しい料理屋や宿屋で、同時に何本もの燗酒をつくるのに重宝したのでしょうか。胴部分のふくらみとくびれが形づくるなだらかなカーブが、心地よく手に添います。

赤土部

紫がかった赤褐色や赤茶色、緋色まで、さまざまな赤をたたえた「赤土部(ルビ:あかどべ)」。登り窯の導入とともに、備前などからの影響を受けてつくられ始めたと言われ、近世丹波焼を象徴する存在とも言えます。土部とは化粧土のことで、器の水漏れを防ぐため表面に化粧土を塗って焼き上げているのが特徴。なかでも赤土部の緋色に輝く発色の良いものは、数も少ないことから、丹波の古陶の中でもとくに珍重されるものの一つです。
現在、その製法についても研究がなされており、化粧土は鉄分を多く含む「丹土ベンガラ」か水垢の可能性が高いと見られていますが、焼成温度については判然としないところが多く残っています。

白丹波

あたたかみのある白い器肌が魅力の「白丹波」は、江戸時代後期からつくられ始めました。これは白土に杉灰釉を混ぜた白色の化粧土を素地に塗って焼いたもので、それまでの丹波焼とはひと味違う優美さにあふれています。
「白丹波」は、磁器を生産できない丹波において、磁器への憧れを背景につくられ始めたと見られています。「白丹波」の登場により、当時有田焼や京焼で人気を集めていた絵付けの器が、丹波でも生産されるようになりました。現在では、当時使われていた白土がどこで産出され、どのように焼かれていたのか、正確なところはわかっていません。それも現代陶工や丹波焼の愛好家を惹きつけてやまない理由となっています。