陶土質感與窯變令人心境放鬆。傳承父親民藝精神的TOSHIHIKO-GAMA・清水剛的器物

丹波的陶土與火焰刻畫出的寬厚感。越用越貼近生活的清水剛的器物

以柴窯燒成的TOSHIHIKO-GAMA清水剛先生（以下簡稱剛先生）的器物，在力量感之中蘊含著寬厚與從容。

以深茶色與黑色為基調，青色與灰白自然暈染，火焰與灰燼留下的痕跡原封不動地保存在器物表面。釉藥並非均一，而是流動、停聚，有時呈現出粗獷的表情，卻奇妙地不過分張揚，讓人自然聯想到使用的場景。

口沿與器身的細微起伏，不過度修整的形態，帶來了握在手中時的安心感。這正是繼承父親俊彥先生所走的民藝脈絡，珍視素材本真味道的剛先生，才能呈現出的獨特表情。

「拉轆轤的時候，往往是什麼都不想的。感覺就像做料理一樣吧。」

正如剛先生所說，作品中感受不到「刻意為之」的用力感。

參加個展的作品會有意識地去呈現，但對於日常使用的器物，則是一邊細致想像使用者的生活方式，一邊製作。動作自然而然地從身體中流出。

「我心底始終有著在製作丹波焼的意識。盡可能地，希望用丹波現有的材料來完成。」

無論是陶土、釉藥，還是柴窯這一燒成方式，TOSHIHIKO-GAMA的器物，都是從完整承載丹波這片土地開始誕生的。

陶藝過於貼近生活。從家業走向職業的迂迴之路

作為TOSHIHIKO-GAMA第五代出生的剛先生而言，陶藝並不是特別的存在。

「周圍做陶藝的人很多，這樣的環境對我來說是理所當然的。」

小時候，剛先生的房間位於工坊兼住宅的二樓。待在房間裡時，能聽見父親俊彥先生常常工作到凌晨兩點左右的聲音。餐桌上擺放的，也是父親親手製作的器物。這一切，在當時都是日常。

進入美術大學後，他接觸到了外面的世界。量產型器物與父親一件件手工製作的器物不同，但他並未因此產生違和感。

「家外有家外的理所當然。」

大學一年級期間，他學習了陶藝之外的日本畫、染織等各種美術領域。其中最吸引他的是現代漆器。據說，在削木、塑形的過程中，他感受到了製作的樂趣。

到了必須決定專業方向的二年級，經過反覆猶豫，剛先生最終選擇了陶藝。理由很簡單。

「陶土的自由度很高。那時我意識到，這是能實現心中形態的素材。」

畢業後他前往京都修業，30歲時回到丹波立杭。但最初，他並未刻意去意識丹波焼。

三十多歲中期，終於真正理解了「製作丹波焼」

轉機出現在三十多歲中期之後。

「學得越多，就越能體會丹波焼的深奧。」

如今是可以從日本各地輕鬆獲得陶土與材料的時代。即便如此，剛先生依然選擇回歸丹波本地的素材。

「基礎的部分如果不能在丹波完成，就不能稱之為丹波焼——我是這樣覺得的。」 

正因為產地個性逐漸變得模糊，扎根土地才更具意義。父親從未對他說過「希望你來繼承」。回過神來，自己已身處工坊，拉著轆轤，用丹波的陶土製作器物——他形容那更接近一種自然的狀態。 

在不斷與陶藝對話、持續動手的過程中，剛先生最終回到了「丹波焼」。

山影教會的，在丹波生活的時間

詢問陶藝之外的放鬆方式時，剛先生微微一笑，搖了搖頭。

「沒有什麼特別的。想著陶藝的事，就已經很開心了。」

取而代之的，是他談起了從工坊望出去的群山風景。

冬天，落葉後的群山被晨間雲海籠罩；傍晚夕陽灑落時，對面的山影映射出來，緩緩攀上山坡。

「遊客也會驚訝地問『那座山上映出的影子是什麼？』。一座山映出另一座山影子的壯觀景象，我自己也很喜歡，常常忍不住拍照。」

曾經理所當然的家業，在時間的積累中，逐漸成為毫無違和感的『自己的工作』。也就是說，剛先生的哲學，已昇華為了日常本身。